A4美术馆 A4 ART MUSEUM

活动介绍

在记忆逐渐退却的过程中，物件成为我们与过去唯一的连接点。它们既是时间的见证者，又承载着个体与集体的经验。时间的逝去看似是断裂，但物件的存在提醒我们，记忆在某种意义上永不完全消逝。通过物件，我们得以与过去对话。

当记忆投射到物件上，它们是否超越了自身的物质性而进入意义的维度？

死亡是否意味着终结，还是在物件的叙述中得以转化为另一种存在？

行动者将携带物件，在现场亲历这一切，成为记忆与时间的编织者，建构一场时间与空间的对话。

“随着时间推移，年龄的长大我早已不需要外婆手工为我做的东西。离开家的时间越长我越发开始怀念那份纯朴爱。期间我回到国内向我的外婆学习织毛线，我们共同完成这条蓝色的毯子，在织的过程中我试图感受到了外婆儿时给我的爱。她手上皮肤纹路是岁月留下的痕迹，她重复的动作触动着我的心。我为这个织的过程拍摄了一个短的视频，织毛衣的动作被放大，外婆的肌肤纹理也被放大了，这似乎让我感觉到她爱意中充满了几分忧愁。这越发让我明白家的意义。”

“我试图寻找祖父的痕迹，就像寻找那份缺失的爱，我试图与你发生关系，就像用自己的方式弥补那份缺失的爱，但唤起我记忆并让我与你发生关系的似乎是你的这些老照片，正如人们所说，当你看到一些东西时，你会想念它，每件物品都成为沉重的提醒，唤起人们的渴望和悲伤，而照片的力量远远大于它本身。我打开柜子里唯一的金属盒，里面是一张我从未见过的祖父和祖母的照片。它静静地躺在冰冷的金属盒里，仿佛被封存了很久，爷爷和奶奶年轻的脸庞深深地印在上面，那是岁月的痕迹，是被他们带走的痕迹。照片旁边的线条很突出，祖母还告诉我，这就像今天的结婚照，那个年代结婚的人都有同样的照片，这属于他们的时代时代的象征。”

“自从来到桂林读大学，回老家的时间只能每半年一次了。随着年龄的成长，过去的记忆慢慢的从脑海浮现出来。但回想起的记忆却是碎片化的，一些曾经触动我的场景，还是会一直触动着我。相隔千里，使我开始重新思考故乡和亲人于我而言的重要意义。爷爷奶奶家的两扇窗，童年玩的跳房子游戏用灯带的方式摆放在床上，小时候和爷爷下的一盘棋，躲猫猫的藏匿地和通往童年秘密基地的光之梯子。记忆中那些神奇的物件往往都是发光的，就像一架架时光机器，带领我们逆着时光流逝的方向，回到记忆中故乡。”

艺术家介绍

陈焙婷
中国艺术家。摄影是其梳理故乡、家、亲情等命题的主要媒介。目前比较迷恋于观察日常生活过的真实场景，试图通过影像和装置去寻找生活空间中的记忆痕迹。生活中读过的书、喜好的文字、亲近过的自然物语，或幸福或哀伤，都在她的创作中得以体现。

杨蕊嘉
云南昆明人。本次展览作品《毕业照》来自毕业创作《复调式奏明乐章》。创作中围绕代际命运和情感记忆展开，女性视野下私密且细腻的影像讲述了一家三代女性跨越数十年的成长与经历。在这里，她想用真实的自我感受来表达对赋予自己生命并一起生活数十载的家人的情感，并寻回她们共同的回忆。

左晨茜
摄影爱好者。喜欢攥着小相机游走在公园和各种陈旧的空间，为奶奶家的每个角落着迷，像在读一本旧书。人不能总是靠记忆生活，但深信影像是最好的线，通往过去的氤氲梦境。无数次被温暖的照片包裹，也想一直记录流动在自己爱里的每个人。

程子芸
艺术家个人网站：https://www.ziyun-cheng.com/
中国艺术家。对她而言摄影不仅仅是记录还与她自己相关联。她的作品探索于材料、记忆与亲密关系的关联。她在记忆与情感之中反复抽离，渴望通过媒介的表达来寻找情绪的支撑与寄托。
策展小组成员介绍

程子芸
一位中国的艺术家。对她而言摄影不仅仅是记录还与她自己相关联。她的作品探索于材料、记忆与亲密关系的关联。她在记忆与情感之中反复抽离，渴望通过媒介的表达来寻找情绪的支撑与寄托。

陈漫澜
中央美术学院美术学专业在读，“ARTION艺起行动”艺术小组发起人之一，聚焦当下多元化社会叙事，试图在个体与群体之间架起对话的桥梁。

姜秉辰
四川音乐学院艺术史论系在读，致力于关注艺术与社会的联结，寻求艺术作品与公众的交互点，热爱艺术，擅长摄影。

李文孜忆
环境设计专业在读，致力于在设计艺术应用领域更广泛地融合自我体悟和创新意识，不断地探索自我认同与个人价值在社会发展中的深层关系。

李嫣然
一名具有工业设计和多元设计背景的设计师。擅长在跨学科对话与合作中寻找灵感，致力于通过设计探索项目背后的深层意义，并将这些思考转化为既富有批判性又充满创意的实践。