这一次,我们将探访的不只是邓筱的工作室,也是她从小长大的家。
对于艺术家邓筱而言,工作室并不仅仅是创作发生的地方,而是她与这个世界建立关系的起点。在成都主城区的一隅,隐藏着一处安静而充满生命气息的院落。这里的建筑是邓筱的姥爷设计,她与母亲、和同为艺术家的父亲邓乐共同生活、工作于此。二十多年来,这个空间伴随着她成长,也见证了她从日常经验中逐渐走向创作的过程。
“那个时候,我们这个地方就是一个独立的院子,周边全是油菜花地,非常野生的一个状态。”
童年时期,邓筱便在这里与石头相伴。父亲曾以石材进行创作,院子里留下了许多石块与雕塑。“我小时候也就是跟石头一起长大的。”多年之后,这些雕塑与院中的植物共同生长,树木、藤蔓、苔藓与作品彼此交织,时间在材料表面留下痕迹,也让作品逐渐成为这个生态空间的一部分。
“这个雕塑有十多年了,你看旁边的这一棵树,都已经跟这个雕塑长到一起了。”在邓筱看来,雕塑并不是一个孤立存在的物体,而是一种关系的生成。“雕”是加,“塑”是减,它其实是一个‘加减’的概念。有了关系,它就一定会有空间的概念。”
从雕塑形体到空间场域,她不断探索身体、材料与环境之间的连接。对于她而言,作品并非预先设定好的结果,而是在当下的感受与生命经验中自然发生。院落中的植物、石头、建筑和雕塑,也成为她理解生命的重要线索。她关注裂痕,因为裂痕并不意味着破碎,而是生命留下的痕迹。“我反而现在喜欢裂痕,不是因为它裂痕本身。裂痕有大有小,有很多复杂的东西。有一天我看一棵树,下面是很老的根,上面有很多皮已经结痂、裂开,但它上面又长出了新的枝桠。我觉得它是一个整体,它也非常有生命力。”
本次A4美术馆展期公教活动,我们将走进邓筱的工作室,靠近石头、植物、时间,做一些小小关于雕塑创作的体验练习,一起度过一个炎炎的夏日清晨。