Geert和Judith的创作始终关注一种简单却鲜明的个体表达。Geert从达达主义出发,强调直接、不加修饰的创作态度;作品中的倾斜、晃动与偶然,也成为个性与随机性的体现。Judith则反复以圆形为创作线索,将其转化为陶瓷首饰,连接身体与材料。在她的诗歌表演中,她将双手穿过手工书的圆形孔洞,同时在纸面上重复诗中的动作与文字:
“缝合书页,
打开折痕,展开成三,
描下黑色的圆线。”
这既像一本手工书的制作指南,也传递着她与Geert共同相信的创作观:“Everything is possible, everyone can make their own choice.” 一切皆有可能,每个人都可以做出自己的选择。
带着这样的想法,他们将工作坊材料一一铺陈在桌面:从荷兰带来的杂志、在成都收集的展册,到宣纸、硫酸纸、针线、夹子和画笔。甚至盛放针线的纸片,也被他们亲手写上“needle”,并设计成圆形。材料并非随意准备,而是经过细致收集、裁切与整理。当参与者面对这张充满手工痕迹的桌面时,创作灵感其实已经被悄悄开启。
参与者们有学生、插画师、手作人、艺术家、上班族。大家取用的是同一桌材料,每个人却发展出截然不同的方式:有人用打孔器为纸面打开圆形的“窗口”,有人以字体拼贴留下“Chengdu”,并用拼贴插画记录两位艺术家的形象;有人装订一本留白的册子,配上层叠的书签,等待未来将它变成自己的摄影集;艺术家Haruka则从杂志中剪下风景图像,重新拼接成一本关于荷兰的风景小志。
Judith和Geert穿梭其中,静静观察,也随时提供帮助。他们不急于告诉参与者“应该怎么做”,而是鼓励每一种尝试,并认真欣赏每一本独一无二的手工书。完成后,他们又亲手用宣纸将作品包裹起来——创作在这里不仅被完成,也被认真地看见、珍惜与保存。
同一张桌子、同一组材料,却因为不同的选择,生长出彼此独立的故事。正如Judith和Geert所相信的,创作没有唯一的答案。名为“你我之间”的工作坊里,也恰好存在于每一次自由选择与彼此欣赏之中。