2026RECONNECT《回声：地缘感知与创作的反身性》颜达夫分享会

在A4国际驻留艺术中心的两个月驻留期间，艺术家颜达夫围绕“地缘感知的物质化”展开研究，从地域与制图术出发，逐渐转向地质与能源。本次分享会是对驻留创作的一次总体回顾，达夫分享了驻留过程中创作的部分装置作品，以及它们背后共享的问题意识：

构成我们世界的底层机制，是如何被建立、理解与感知的？那些通常不易被察觉的基础设施——地图的投影法、石油的流动、电网的闭合、系统的墨水——能否被提取出来，变成可被凝视与感知的对象？

对他而言，空间、尺度与环境并非创作的背景，而会直接影响感知与选择：在不同地方工作，会产生不同的选择与作品。这也成为观众提出“因地制宜”问题的缘由，对于材料的选择，他回答：“有些是有意为之，有些是完全无意。”玻璃杯、钢笔、梯子、支架等日常物件，往往从喝水、使用桌面或解决作品实际问题的过程中被发现；进入创作后，它们又会因为自身的形态、功能与经验被重新组织。材料并非预先携带明确意义，而是在观察、寻找与实践中逐渐转化为更完整的视觉载体。

从环境出发、在等待材料的过程中持续思考、在具体经验中不断推导的方式，也成为他此次驻留的创作路径。他在成都的创作始于木工坊里一张中央凹陷的方桌，这张桌子似乎让他确认对于成都的一种更为确切、更具地理性的认知——“盆地”，并将这一感知融入他一直关注的地缘学说中，以往的经验与正在发生的创作时空连接在一起：

玻璃杯盛入石油，模拟向下凹陷的盆地，也成为地缘与桌面决策的象征；钢笔进入《世界塔》（2026）与《灭烟台》（2026），指向观看世界与制定规则的机制；绝缘子被“雷电”击穿，从而失去了原本的作用。同样，盆地上一层一层的纹路也在《珀尔修斯》（2026）中有了体现。达夫用药水在铁饼上腐蚀出一道道模拟木头纹理的线条，它们既像盆地，又像剧院里的看台，而这正是他对早期作品《反相》（2022）中珀尔修斯掷出铁饼的再思考。达夫的作品始终反映一种“现代紧迫性”——从眼前的现实出发，对正在发生的世界作出回应。

本次驻留创作将于年底展出，届时欢迎来到现场，观看达夫如何从成都出发，将具体的在地经验延伸至对地缘与世界的持续思考。