Guillaume Talbi的创作总是伴随着触摸。手、手指、甚至是手指甲都会在黏土上留下痕迹。他从不遮掩这些痕迹,而是任由它们随意地留在雕塑的表面,将创作时的感受一并保留在作品之中。在Talbi看来,触碰的过程既神秘又充满吸引力,因为人与材料的互动总会生成“未知”,而由此塑造的意义又远比任何具体的解释更加迷人。
这份被艺术家保留下的未知,源于人类最原始的直觉,它引导着人们去发现并感受材料本身。正如Talbi所说:“if there is no mystery, there is no discovery.”
在工作坊中,Talbi同样延续了这种通过触摸创建“未知”的理念。他邀请参与者在质地粗糙的厚纸上用超轻粘土塑形,并通过加入彩色炭笔的粉末为作品赋予色彩。在正式开始创作之前,他把黏土传递给每个参与者,让人们先感受材料本身的触感。那是一种柔软、轻盈、却又难以形容的感觉——仿佛是初次接触陌生事物时的奇异感,又带着某种湿润而微妙的质感。
而正如Talbi反复强调的“follow your feeling 随着感觉走”,随着触摸,参与者的创意渐渐成形:有人尝试构建一座遗失的地下古城或是一幅荷塘水景,有人借山脉咏喻自己对自然的思考,也有人捏出凌乱交错的线条,或塑造了自己的名字,还有那些关于披萨、苹果、小猫、和恐龙的故事。一切都可能成为主题,而这些由感觉生成的创意,也在一次次触摸与按压中,成为参与者对自身直觉的回应。
工作坊的最后,Talbi邀请参与者分享各自作品背后的故事。有些故事与个人的职业和经历有关,有些承载着真挚而深刻的思考,也有人始终保持着那份“未知”。这是人们在触摸与感受的过程中,发现的那些尚未被定义的想法。Talbi所保留的“未知”,也因此成为每个人重新感知原始直觉的空间。