2026RECONNECT 《物质之谜》Guillaume Talbi 分享会

Guillaume Talbi，1987年生于法国沙托鲁，毕业于巴黎国立高等美术学院，也曾在中央美院雕塑系交换，目前往返巴黎与中国生活、工作，实践横跨绘画与雕塑，常用陶土、石膏、水泥、树脂、蜡、木材和金属，形象游移在人、动物与植物之间。此次分享，他从驻留与创作经历出发，介绍了材料、空间与偶然性如何持续影响自己的工作。

信乐是日本重要陶瓷产地，也是他多次驻留、工作的地方。他介绍了Phantasmagoria of the World系列的一件小陶瓷：紫褐与松石蓝釉在气窑融化、流动，形成难以预控的表面。火焰、温度和釉料都参与最终形态。对他而言，艺术家不必完全掌控材料，而可以接受烧制中的变化。

2018年北京艺术8驻留期间，他开始尝试另一种方式处理陶瓷：不上釉而在烧后陶瓷表面用墨水和彩铅直接着色，水墨素描与陶瓷小稿同步展开。部分作品与北京铸造厂合作，转为更大尺寸的铜、钢雕塑，绘画与雕塑由此更直接联系。

同年，他在法国Saint-Ange驻留三个月。在作为驻留空间的由Odile Decq设计的黑色木质建筑中，他完成了近两米高白色雕塑，以有机形态回应几何结构。更大的工作室让作品从桌面小陶塑变成身体围绕移动的大型雕塑：轻质泡沫搭内构，覆盖掺纤维和泡沫颗粒的水泥，上色后白漆覆盖，底色只从局部透出。系列名Fresh Sculpture来自他对积雪覆盖物体的兴趣——熟悉形体被重新覆盖后仿佛获得了新变化。

2021年巴黎Alain Gutharc画廊个展Forms of Life，不同媒介间的转换更明显。树脂雕塑以人头为基础，头顶长出花朵或植物形态；并置的水彩反复出现相似轮廓。承托雕塑的细长铝桌不只是展台，也被纳入观看关系，让雕塑、绘画与展示结构共同构成空间。

回看不同时期的作品，Talbi始终在“控制”与“偶然”之间移动：在信乐，火焰和釉料决定部分结果；在北京，墨水直接落在陶瓷表面；到了Saint-Ange，对雕塑形体的控制增加，但保留了材料的不规则痕迹。

与此同时，他也不断尝试让一个形体停留在尚未被明确命名的状态，作品常常涉及正在形成变化的生命形态：头部可以长花，陶瓷既像翅膀也像植物动物。他不追求完全具象或抽象的形象，而更希望为观看留下解释空间。因此Talbi的实践中绘画与雕塑难以彻底分开：素描发展成陶瓷，陶瓷可以变成金属雕塑，表面又可以如绘画层层覆盖。它们不是独立媒介，而是进入同一项艺术研究的不同路径。