2026RECONNECT《内外的风景》Minh Lê Boutin分享会

如果影像能让风、振动和记忆获得形状，我们是否能重新感知那些看不见却始终存在的联系？

分享会中，常驻法国的跨学科艺术家、作曲家和音乐人Minh Lê Boutin，从声音、影像、自然、身体与记忆出发，介绍自己近年的创作。她横跨音乐、现场表演、摄影、影像、编程与装置，媒介交织成持续变化的创作生态。

舞台上，她以Ginkgökoko为名，这个名字来自银杏树——银杏曾在广岛原子弹爆炸后重新生长，因此常被视为韧性、希望与疗愈的象征。她结合人声、钢琴、合成器、环境录音与电子效果，在预设结构中保留即兴。

作品《Nymphaea》源于2023年毛里求斯驻留。她记录植物、森林、水面与环境声音，回法国后组合成想象中的“疗愈之岛”，作品由四面墙和地板上的五个影像画面共同构成。

但Minh并不完全认同巨大屏幕和感应装置制造的“人工沉浸”。她认为，森林和海洋本身或许就是最好的互动作品。在《Trees of Multiple Blossoms》的创作中，Minh行走法国南部乡间，收集野花和树枝，组合成仿佛正在开花的树，再用数字技术让静态图像动起来。她没有拒绝技术，而是把自然与人工智能之间的距离保留在作品中，让意义从摩擦中出现。

随着声音疗愈、呼吸训练和冥想进入她的实践后，身体也成为作品发生的空间。在《Musia》中，她先带观众调整呼吸、发出不同声音，感受振动，众人的声音汇集成为了现场即兴基础。

这种关系思考也延伸至身份与历史。与PIN12合作的《Ma voix multiple qui soulève ces corps…》中，阿尔及利亚和越南背景的女性艺术家讲述家庭、迁移与身份改变。Minh最初作曲，后来意识到自己的越南家庭背景也在这段历史中。在《Dissolutions》中，她拍摄越南当地植被，学习内观禅修。随后她通过代码让面孔与越南植物不断溶解，观看和拍摄自然成为连接这片土地的另一种语言。

《aơi》则回到她与外婆的关系。“aơi”是外婆去世前对她说出的最后一个越南语词语。当外婆无法再说法语，而Minh不会说越南语时，歌曲成为两人重新联系的方式，她将失去的语言、家庭记忆与声音重新编织。

从自然到身体，从数字技术到家族记忆，Minh的创作始终围绕“连接”。声音、影像、植物、代码与个人经验并非独立，而像地衣中的真菌与藻类，在相互依存中形成新的生命关系。她的作品邀请人们慢下来，在聆听、观看与呼吸之间，重新感受自己与自然、他人和记忆的细微连接。