A4美术馆 A4 ART MUSEUM

展览信息

我们每个人都失去过什么，也都向往着什么。

有人失去健康，有人失去梦想…到了生命的尽头，我们也都会失去这具躯体。有人向往和所爱之人长久陪伴，有人向往达到专业的巅峰…在这个过程中，你或许想过算了、也想过该怎么继续走下去；或许已经与自己和解，也或许还正在迷茫。

有这样一个人，她也有相似的经历和感触——她是异国他乡的女孩，因为讨厌“使用机器像机器一样工作”而萌生艺术梦想，背井离乡漂泊在外求学，一度失去方向却不曾放弃。她成为了一位母亲，又经历了丧父之痛，2005年首次患上癌症，与死神缠斗12年后再次复发，一边治疗一边创作，30年如一日从未间断….她就是全球现象级艺术家盐田千春（Chiharu Shiota)，1972年出生于日本大阪，现居德国柏林，迄今已在全世界各大重要美术馆、艺术双年展、艺博会举办超过400场展览。2015年曾代表日本参加第56届威尼斯双年展，2019年在东京森美术馆举办大型个展，超过60万人次观众到访，2021年、2023年在中国上海、深圳展出时，累计近50万人次观众纷至沓来。

她用超过600公里长的织线创造了一个梦想的宇宙，就算你没有听过她的名字，或许也曾看过她一眼入魂、震撼人心的艺术作品：红色线象征连接人与人，串联起成千上万个素昧平生的人的故事；白色线象征纯净、死亡、新的开始和生命的循环；黑色线象征夜的天空和从梦境到宇宙深处的黑暗，带领我们去向一个看似可望而不可及、陌生又熟悉、超越现实的全新世界。

2024年9月27日至2025年2月16日（9月28日起对公众开放），全球现象级艺术家盐田千春西南首展&全新主题个展“宇宙回音（Another Planet）”将登陆成都！由位于天府新区区麓镇山顶广场的A4美术馆主办，馆长孙莉担任策展人，为西南观众带来盐田千春共近30件重要作品，囊括3件大型装置和20余件首次在中国展出的近期绘画作品和小型雕塑。其中一件大型装置作品更是为本次展览特别创作，携手A4美术馆面向全国观众征集5000个孩子的愿望，并将命名为《What do you wish for?》。A4美术馆和盐田千春希望用这场全新展览，带领观众超越现实和生活，进入一个既熟悉又陌生、或许难以触及却一直向往的梦想世界，展开对生命和自我的全新思考，用艺术的治愈力量解开心灵的线团！

艺术家前言

在艺术中，梦可以变成实体，创造这些大型的装置作品让我能够在世界中创造出一个个新的小世界，让观众体验人类意识的具象化。踏入未知需要勇气和希望，时常是在探索一些看似荒谬的事物。创造崭新和梦幻的事物是生命中神奇的一面。尤其是孩子们，他们的生活充满了惊奇与神秘感。他们的想象力依然纯真无邪。在他们的游戏中，他们创造了充满惊奇和令人敬畏的世界。我对探索孩子的心灵充满了好奇，想去了解他们如何创造这些世界和规则，以及他们如何理解这个世界。对于《你在祈愿什么？》这件装置，我希望孩子们说出他们生活中的愿望。无论是对他们而言重要的玩具、糖果，还是他们想去的地方、渴望经历的时刻，都可以成为愿望。

艺术拥有改变个体意识的力量，这才是它真正的意义所在。我常常想起道家故事《庄周梦蝶》中的故事。故事里，一个男人梦见自己变成了蝴蝶，但当他从梦里醒来时，却无法分辨自己到底是一个梦见自己是蝴蝶的人，还是一只梦见自己是人的蝴蝶。他的现实感知变得模糊，无法确定自己的意识究竟属于何处。我觉得窗户与这个故事有着类似的作用。窗户是空间中的一个开口，但我们到底是在窗内向外看，还是在窗外向内看呢？似乎这两个空间可以相互交融，而我无法区分自己是在里面还是在外面。这反映了自从我离开日本，始终伴随着我的那种“夹在中间”的感觉。这种介于内外之间的感受在作品《犹在窗中》中被重现。观者无法分清自己是看向内部还是外部，连接的网包围了整个房间，形成了一个独立的宇宙。每个人内心都携带着一个宇宙，而我希望能够将这个宇宙与外界连接起来。

装置作品《交织的网》揭示了自然和人体之间的相似性，我们的身体也自成一个独立的宇宙。每一片草叶的根系彼此相连，就像身体中的血管网络。草向上生长，黑色的线向下延伸，它们并未相互触及，却渴望彼此相连。《交织的网》创造出一种超越的现实，仿佛置身梦境的感觉。

这次展览架起了一座联通现实与待被发现的新世界世界的桥梁，正如艺术作为我们感知现实的重要基础，是人类意识以及其背后幽深之处的显现。

——盐田千春
策展人前言

盐田千春是以线作为主要创作媒介而闻名的国际艺术家，她以个人的生命史和宇宙观为基点，提出了全人类视角下能共同感知的对世界规则的理解。早年学习绘画的她后来放下画笔，以自我的身体为主要材料进行行为装置创作，再到后来收集日常物件，诸如窗、鞋、旅行箱、床、钢琴等，使用线作为连接这些物件的材料，将她对于身体、关系、生与死的理解视觉化，不同个体的生命经验与回忆被艺术家组合在一起，创造了新的世界。

今年二月，盐田发来她设想的展览标题：Another Planet。我惊喜于如此神秘又可爱的名字，又苦恼该用什么样的中文名传达出盐田希望邀请观众探索的“另一个星球”。美术馆团队决定发挥社群的力量：邀请我们十八岁以下的小艺术家们提出展览中文名想法。我们收到几十个起名方案，不乏有许多让人忍俊不禁，也有极具哲思的。看到其中一位孩子写下“宇宙的回响”，让我突然回忆起和盐田的缘分其实是起于2019年，彼时我刚慕名去森美术馆参观了她的大规模个展“颤动的灵魂”，后来在杭州纤维艺术三年展上见到了盐田，我们建立了交流以及合作意向。而后新冠疫情爆发，展览合作不得已推迟。但为了了解成都，2021年她借着个展在中国巡展的机会来到这座城市，我们愉快相见并且讨论了展览的可能形式。在2023年国际交流正常化后，她再度来到成都，参观了A4美术馆位于麓镇山顶的新馆，我们就此确认了新的展览作品方案。粗略一算，前后竟然也有五年。

更早之前的2015年，我在威尼斯双年展的日本馆见到盐田千春的作品《手中的钥匙》，180000把钥匙垂吊在红线下，或者躺在老旧的木船里，这些钥匙来自不同国家人们的捐赠，如同带着逝去的时间和记忆的身体碎片淹没整个场域，也吞没在场的观众。尽管在当时也从各类报道及文献资料中了解过盐田，可她空间装置里那种令人心颤的力量是只有在现场才能真正地感受到。

在本次A4美术馆的展览中，呈现了三组大型空间装置。《犹在窗中》以红线穿插十余扇从成都本地各个二手市场淘来的旧窗。唐代诗人杜甫在成都写下“窗含西岭千秋雪”，西岭雪山对于诗人来说是窗外的世界，但诗人也在雪山的窗外，“内”和“外”只是人们的一念之间，代表着人与人连接的红线将“内”“外”世界连接起来。《交织的网》是由黑线与草坪组成，草的根系在地下的土壤中相连成网，黑线如同夜空交织下垂，夜空是真实存在却无法与草地的网相触，近在咫尺又永远无法触及是宇宙中永恒的矛盾。最后一个装置作品《你在祈愿什么？》，和盐田此前关于信件和心愿的作品不同，这次她特别期待的是来自儿童的愿望。我们从线上线下征集了将近5000位孩子们的愿望，其中大部分来自成都和四川本地。艺术家采用她认为代表着“初始”的白线让愿望在空间里流动，将孩童对这个世界的回响进行视觉化呈现。

而此次展览，何尝不是一次来自五年后的我们对世界的回应。期间经历了疫情和恢复期，以及依然还存在的战争冲突，世界被剧烈拉扯后，我们重新思考关系、连接、和世界未来的可能性，我们也跟随着世界的变化改变着计划和方案。最终，盐田选择一种温暖的情绪作为本次在成都展览作品的基调，这是这座城市以及A4美术馆的团队和周围的环境带给她的感受。正如这5000份儿童的愿望，是我们对于未来最大的期待。也正如盐田对于“另一个星球”的解释：“这个星球可以是神秘的、未知的、令人不安的，但同时也充满冒险和熟悉感。”所以最终，我选择了写下“宇宙的回响”那位孩子的提议，将展览命名为“宇宙回音”。

个体生命在这个世界上发出的微弱气息聚集在一起，整个宇宙为之回响。这是来自另一个世界的回音，来自他人和自我的回音。

——孙莉