张晓个展：八仙过海

“八仙过海”将成为艺术家张晓迄今为止最大规模的阶段性个展。展览时间在2025年12月13日至2026年3月15日，计划展出超过 5000 件作品，其中七成内容为首次亮相，并呈现 13 组由 A4 美术馆特别委任的新作。展览由 A4 美术馆馆长孙莉担任出品人，沈宸担任策展人，展陈面积达 1500 平方米，涵盖摄影、录像、装置、雕塑等多种媒介，构成一个横跨影像现场与民间叙事的巨大“世界切片”。
张晓，1981 年生于山东烟台，建筑科班出身。毕业后在重庆担任新闻摄影记者五年，每天在通勤途中以塑料相机记录社会日常的荒诞瞬间。2010 年落脚成都，成为地道的“成都女婿”。他刻意避开主流审美，反而执着于寻找“又土又俗”的民间景观：四年间走遍中国海岸线，十六年时间在百余个县城和两千多座野庙中穿行。他以一种不加矫饰的凝视，将“民间美学”推向当代艺术的讨论现场，也将中国传统民俗与当代视觉经验带入全球视野——包括其在哈佛大学 Peabody 博物馆展出的代表作《社火》。张晓既是摄影师、收藏家，也是最会“造菩萨”的艺术家。他在摄影、雕塑、装置间自由转换，通过荒诞、直白、带着笑意的影像让民间的真实重新获得重量。从《他们》《海岸线》《民间美学大观》到《怪力乱神》，他不断探索如何以艺术的方式重述民间经验，让被忽视的“地方”成为理解当代中国的重要窗口。

本次展览将首次大规模公开张晓的个人收藏：近 300 平米的展区中，将呈现数千件带着奇诞气质的民间塑像。这些“丑萌”“野生”的造像曾被视作乡野小物件，却在展览中重新获得审美与文化意义——在“土味”的背后，是无数匿名的民间天才，以及他们对世界朴素而绚烂的想象。展览亦将系统呈现艺术家的重要作品线索：从《故乡》的影像书写，到《苹果》的当代符号；从《三个广场》的人间剧场，到《穿新衣吧》里唐宋石窟传统与乡野现实的交叠。张晓带领观众不断深入“民间现场”，拍摄的不仅是空间意义上的地方性，更是人与故乡、时代与个体之间复杂而温情的牵连。

“八仙过海”作为展名，同样源自张晓家乡山东的民间神话：不同阶级、不同命运的普通人，各自以独特方式“显神通”。本次展览将这一隐喻延伸至当代社会，以张晓的影像、收藏与创作构建一个属于普通人的“能力谱系”——每一个心怀愿望的人，都在以自己的方式穿越生活的洪流，完成一次次微小却真实的“过海”。

“八仙过海”不仅是一场关于民间美学的视觉叙事，更是一部关于当代中国普通人如何生活、如何想象、如何自我成全的现场史诗。