介绍罗曼的工作始于对他作品的点滴认识，希望能通过展览共享这些被保藏的记忆。罗曼通常不喜欢过于庞大的现场和作品，他甚至有些故意的避免过多的谈自己。哪怕是在1987年卡塞尔文献展上所出的风头，也许让他有悔意，这与一个艺术家不断和这个世界调整的关系，以及自我投射的个人。他存在过，与作品的大小有关吗？他没有存在，他的部分作品发生在无人之处，或故意抹掉那些和世界的联系，他一直保持着一种个人的状态，有些作品也很自然的被混同于他的日常生活。很显然罗曼的工作，并没有因为时间、经济或是政治的情况而发生改变，他通过最简单的方式，阐释自己对这个世界的理解，通过对物质和精神——物化的尝试，去发现这个世界。
罗曼在中国的系列展览得到了中国美术学院美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、深圳华美术馆、意大利努奥罗美术馆、网庭、新时线媒体艺术中心等机构的支持。感谢杨劲松、邱志杰、王璜生、王春辰、胡斌、冯峰、Lorenzo Giusti的策展支援，感谢张庆红先生对这个项目的支持。
对这个项目的支持机构还有：卡塞尔文献展文献库、Helmhaus艺术馆、瑞士文化基金会、新时线媒体艺术中心、圣加仑艺术铸造公司（Kunstgiesserei St.Gallen）等。支持项目的还有Corinne Schatz，David Signer，Karin Stengel，Simon Maurer，Barbara Signer，Michael Bodenmann，Uli Sigg，Josef Felix Müller，Peter Zimmermann，Reto Thüring，Rachel Withers，Max Wechsler，吉纳维夫·卢普（Geneviève Loup），菲利克斯·莱纳（Felix Lehner），阿莲·菲施汀格（Aline Feichtinger）等。
罗曼的出版物版权支持来自Vexer Verlag，设计来自非白工作室的虞琼洁和团队，翻译的朋友有林小发（Eva Luedi）、王盼、龙心如、Susannah Worth。
罗曼的第一件在中国的雕塑作品，由孙莉女士和成都麓湖·A4美术馆委托创作，于2018年11月3日完成，伴随着这个系列展览在地缘上的挪移，项目经历杭州、北京、广州、深圳、意大利撒丁岛……在成都，最终罗曼的工作凝结成一个特别的雕塑，当水流从人头顶越过的时候，罗曼工作中贯穿始终：动态的、不确定的、微妙的、幽默的瞬间，借助时间的稍纵即逝得以再现。
来自湖中的水，也必回到湖中。
——李振华
此项目由李振华、张庆红、罗曼·西格纳于2014年共同发起
《Good Night》，取自2021年冯立在A4美术馆的同名个展，是2024年A4最新出版艺术家书，包含了冯立从2005年拍摄至今的170幅照片，以及一本报纸形式的导览册和对谈读本。本书意在让读者看到冯立在“白夜”系列或者说他这十多年的拍摄风格变化，以及一个更加有趣、立体的冯立。
本书拍摄于2022年的夏天，历时三个月，艺术家孙一冰在驻留期间走访了麓山社区以及麓湖社区中的湖区与公园区三大区域。采访了麓湖的居民及工作人员共15人，并深度走访、拍摄了6位居民。内容涉及到麓湖的建筑规划、生态治理、社区创新治理架构、居民的生活，以及居民与麓湖社区的关系。力求从更多不被人看到的隐性侧面来呈现一个不一样的麓湖新型社区。
那些在日常的惯性中被忽略或屏蔽的另一面借着艺术家的眼睛和镜头渐渐地浮现……孙一冰拍摄的麓湖被梦幻、诗意包裹，而理性的线条被柔化后依然坚定地指向本该去往的目的地。正如本书的名字《交响梦》，这里的人、自然、机制在形式的严谨中寻找情感与理性的平衡，再合奏交响出“梦”的乐章。
2023年A4美术馆新馆开馆首展“灵韵之光”同名展览图录。该图录收录了策展人南條史生（Fumio Nanjo）与孙莉，以及艺术家本人撰写的文章，旨在向读者深入介绍此次展览。图录还收录了展览作品的高清图片及详尽的作品介绍，包括创作至今最重要的系列作品，例如《临界之气》（Liminal Air），《重力与恩宠》（Gravity and Grace），《回响·无限》（Echoes – Infinity），《漂浮》（Flotage）系列等，呈现了大卷伸嗣试图通过“光”来探索各种形态的存在及其内在关联。
2022-2023年，A4美术馆和打边鼓联合策划的系列，与13位儿童工作者访谈，形成12篇文章。本书旨在以提问的方式切入到儿童工作的基本面，最终形成对当代儿童工作的讨论与反思。本书以A4美术馆iSTART儿童艺术节为个案，探问如何能够真实地触达我们与儿童的处境？我们从具体的儿童工作出发去观察和反思，不要总是把自己困在所谓成人的经验论里，也不要贪图一时的权威，试图满足自己的控制欲。
“do it”是由著名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于1993年发起的艺术项目。该项目邀请任何人在任何地方根据艺术家、音乐家和设计师分享的DIY指令创造一件艺术品。2020年，“do it”首次在中国的公共美术馆——A4美术馆实践落地。《do it in Chengdu》记录了超过1000位共创艺术家在成都A4美术馆如何通过沟通、协商与团队配合将26个“do it”指令诠释出来，同时还有四篇关于“do it”的深度文章。A4美术馆希望通过此书继续传递“do it”的精神——向所有人开放、通过“做”让艺术打开我们的视野、去神秘化艺术产生的过程。
本书从廖明明于2020年在成都的驻地经历出发，与展览相比，《Tangpu入蜀》从更多维度切入，讲述了艺术家在驻地期间关于展览、山水、游历、绘画、收藏、美食、茶道、香道等多个方面的思考。翻开此书，山石与水泊都悠然纸上，读者在阅读中也探访了那个时间可以无限延伸的Tangpu小屋，被描绘的过去与正在经历的现在共同搭建出我们心中的山水。
《艺术家隔离日志》是A4美术馆2020年同名线上驻留项目的全记录，包含每一位参与艺术家以居家隔离、网络社交为新常态下的生活体验和艺术反思。这是新冠疫情期间来自23个国家的79位艺术家的声音，也是我们在“全球化”被打断的状态下进行的一次网络社区实践。
本书基于2019年11月至2020年2月在A4美术馆举行的展览“从街头到语言——2008年以来的西南行为艺术”，从行为艺术的视野出发，来探讨中国西南地区艺术生态的多样性。对20世纪七八十年代以来西南地区行为艺术生态面貌、发展历程进行评述总结。
