【基于麓湖社区的剧场新文本】是剧场导演，编剧肖竞在麓湖驻留的第二阶段的创作方案。第一阶段，肖竞以剧本《我们的小镇》为地基搭建了工作坊，预备将其排演。但经过第二阶段的反复考虑，肖竞认为与其直接排演《我们的小镇》，不如创作一部有关于“我们的小镇”，基于麓湖社区情况和个体故事的剧场文本，将她在这里的所见所感和创作灵感保留下来。
因此肖竞希望可以通过访谈与一对一共创活动了解这里的个体，并在得到允许的前提下对其故事加以二次创作。如果您愿意分享自己的故事，愿意向她更多地介绍这里的人，欢迎报名。
水，是宇宙对地球的恩赐，是生命的源泉！飘飘洒洒的雪花被地球第三极的神山慈悲接纳，成为了雪域高原圣洁净土的纯净主色！
每一座洁白无瑕的雪山，冰封了千万年的圣水宝藏，并点点滴滴地积累成大小形状各异的圣湖。
每一处圣湖以伟大母亲的纯净之爱，把自己的乳汁以叮咚泉水、以潺潺小溪或以浩浩荡荡的江河，滋养了地球万千生命的蓬勃活力，最终聚集融汇成为蓝色的海洋！
海洋以母亲的声息滋润各类生命的同时，升腾出滋育陆地生命的淡水之气！再次运营成瞬息万变的祥云，飘向高处走向圣洁的雪域高原——地球第三极，又一次以轮回的方式滋养和连接更多的生命……
荒诞街小镇主人丹丹喊话，甄选部分新居民，成为“资格巫师”。每个候选人都会获得丹丹派发的巫师帽一枚，和丹丹一起施展魔法，画上属于自己的巫师符号，给小镇增添第一笔魔法色彩。丹丹透露风声，原本售罄的荒诞小镇楼盘近期放出空位。入住条件为，只需和丹丹一起在天气予报的小木椅上，绘制对小镇的畅想，即可完成入住申请，并且带走小木椅一把。一定要好好爱护这把椅子，它可是你作为小镇居民的最佳证据哦！
我们的社区正在走向可持续未来，而你的声音至关重要！加入我们的环保问卷调查，一起将“垃圾”变为“资源”，共同创造更绿色的麓湖。这是你分享有关环保理念的机会，让我们一同塑造麓湖的可持续愿景。无论你居住、工作，或者是常来访的朋友，你的看法都对我们至关重要。
《声音操控物质》是巴西声音艺术家、音乐家Marcelo Armani提出的一项音乐会提案，它贯穿了电声音乐、具体音乐、Krautrock和Ambient等方面的概念，采用了声音艺术、即兴创作和iPad音乐领域的实验性作曲技术。
在界面、音乐建模和编辑资源，模拟和数字语言的支持下，艺术家不断转换和再现意图，进行即兴创作。在这种情况下，每一场音乐会的结果都是独一无二的。每一个致力于声音创作的元素都植根于短暂性哲学、当下行动、“错误的原因” 以及对声音物质性的持续聆听，以此作为叙事过程构建中的原则和反馈。
《声音操控物质》是一种感官邀请，暗示着对声音抽象的解构，并插入到这一物理现象的塑性和空间性质的感知领域，与空间和时间物质上的体积和痕迹的雕塑实践中的不同形式和手段相互作用。
瞬间组成——成都寻见物品之声（会说话的物品乐团），艺术家将在特定场域使用准备好的物品进行声音表演。
声音总是即时的，声音在物理空间里获得生命，同时也携带着空间的记忆。日常物品是我们记忆的一部分，它们参与了我们身份的构建。
此次声音表演将现成的物品转化为声音乐器，由艺术家Aurélie 在成都各处：青城山、麓湖社区、主城区搜集到的小物品组成的“极简乐器库”创作而成，物件将随着艺术家的表演构建针对成都地域潜力的视听经验。届时，桌子将变成一个微型的领地，在这里，物品的位移将成为瞬间组成——不断出现和变化，同时再现了成都的城市景观。基于共振空间中的循环姿态，摩擦加速了这些物体的磨损，同时重振了空间，拉伸了时间感知。它将观众、地点和记忆结合在一起，重新创造出一种新的时间和情感叙事。
这个城市的景观如何影响我们的生活？我们可以如何进行这些非常必要的非必要销闲活动？你曾怀疑过你身处的现实世界的真实性吗？
《无用活动选集》创作于2019年底，是Switchoffthelight艺术小组在新北驻地期间创作的作品雏形，作品受17世纪文人文震亨的《长物志》、孙克弘《销闲清课图》的启发，以夜游、小憩、赏画、品茶等文人活动为蓝本，旨在通过系列当代非必需行为指南，邀请观众一起探索在地空间，在日常生活场景中体验与人、物、景的多重亲密关系。
文震亨一生都在收集、评估和描述他那个时代的文人精英在日常生活中所进行的活动，并戏称他所记录下的都是多余的无用事物及活动（长物）。如今，当艺术不再是精英活动、当我们都成为了算法控制下的数据集群，生活在强调生产力，以竞争和进步为游戏规则的世界里，我们主张，人类有在无用的过剩活动里浪费时间、精力的普世权利。我们希望汲取文震亨记录《长物志》的精神，关注日常生活中看似普通和微不足道的事物，去体味其中的美感。
Switchoffthelight艺术小组计划以《无用活动选集》demo为基础进行在地版本全新创作，结合成都本地“闲暇”“烟火气”的特质，根据场域特质来构建体验路径，邀请参与者步入“城市中的剧场”，打开感官，踏上一段发现之旅。参与式表演打破观赏的界线，透过共同参与对作品作出贡献，观众的参与经验与回应也成为表演美学的一部分。
「漂移」是一种对城市空间的本能探索，是在不同环境中主动穿梭的技术，「聆听」打开一条通道。我们希望可以借由这次驻地创作，以漫步介入生活，激发一种看向城市与生活的全新视线。这也将是Switchoffthelight时隔三年的重新出发。
火锅是⼀种慢烹饪⽅式，其特点是在餐桌上炖⼀锅⾼汤和各种原料。⼈们围坐在⼀个锅边聊天、吃饭、喝酒，温暖的⽓氛让⼈感到舒适和放松。此时，⽕锅不仅是交流的⼯具，还能带来良好的友谊。共同进⾷代表了⼀种社会交流⽅式，分享⾷物作为⼈类本能的欲望可以⾃然地形成⼈际间的互动。1992年，艺术家Rirkrit Tiravanija开始了关系艺术的尝试，他在美术馆为观众提供泰式料理，从⽽为公众创造了“特定的社交空间”。Jon Rubin & Dawn Weleski的“冲突厨房”项⽬从2010年开始通过料理发挥了重⼤的社会价值。⽕锅⽂化在英国的华⼈社区很受欢迎，蒋涵萱曾分别与王凯、李秉阳（2019，伦敦）和Scarlett、Meitao（2020-2021，牛津）在英国开展了“⽕锅宴”的相关艺术实践：她与朋友边吃⽕锅边展开对话性拍摄，分享了个体与集体、⾷物和情感的看法。
通过共享饮⾷，我们可以激活个体间的交流，以此来重新理解与他⼈相处的⽅式。该项⽬将⽕锅作为媒介开启个体间深层次的对话，尝试了解⼈们之间的相处关系以找到我们在⽇常⽣活当中的位置。火锅作为成都的标志性食物使围坐在一起的陌生人产生了⽂化联结和熟悉感，它可以使一些人相遇并展开真诚的交流。
火锅宴将会邀请六位加入蒋涵萱“厨房里的谈话”影像项目的参与者，我们欢迎公众旁观或自带食物并参与火锅宴之后轻松愉快的讨论会。
Siesta在西班牙语里是午休的意思，这个词源于拉丁语hora sexta，在罗马日历中，它对应于从早起开始的第六个小时。
艺术家Marcelo Armani邀请有兴趣参加音乐会的人放松午休。在2个小时的时间里，艺术家将使用低频谱的频率层，结合在大自然中采集到的声音片段，实时再现和创作一系列乐曲，供观众们聆听入睡。
在这2小时内，参与者可以自由进出房间，每个人都可以自由地享受音乐会，或者只是利用这段时间放松一下，在开始其他工作之前打个盹。灵感源于艺术家在睡觉前听电音作品的个人实践，此次活动也打破了传统形式的电音和实验音乐的特征。因此，这是一场基于自由分享的体验，专注于声音为我们提供的感官层次。
影片《可可西里》讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。2004年该片获得第17届东京国际电影节评委会大奖、第41届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，2006年获得第25届香港电影金像奖最佳亚洲电影。
在上个世纪的九十年代，因为与恩师杰桑·索南达杰和藏羚羊结缘，哈希·扎西多杰曾经12次深入可可西里，21天穿越羌塘无人区，留下了许多思绪····自然的思考和选择带来自然的价值，但是自然的价值，绝不仅仅是满足人类恣意贪婪的价值。扎多老师将以电影《可可西里》以及在无人区的亲身经历出发，讲述可可西里背后的故事。与生态保护者田犎一同探讨自然和人类的关系，环境生态保护中本质的理念。
《IMAGO》提供了一个由两部分组成的身临其境的多感官之旅，深入探讨了分形身份和超越体验的复杂性。这场开创性的表演结合了视觉艺术、舞蹈、场景设计和声音景观等元素，呈现了一场变革性的叙事。演出借由两个不同但又相互关联的情节展开–《IMAGO-分形体》和《IMAGO-奥德赛》，它们既是表达于不同的场景但又汇集为总体的叙事。
如何提出一个问题？它是有趣的？它是可以讨论的？它也是值得讨论的？
AI的大规模使用正在验证我们作为提问者与行动者的思考性与讨论性 一期5个发问者既包含了5种工作视角也包含了借由5个问题可能引发了更多问题与讨论。
我们将借由“10+1”的讨论模型快速输出观点与问题同时，也期待模型的产生并不在于模型本身而是更多的问题意识与讨论被展现更多的连锁反应被展现。
特别表演：
IMAGO-Corps Fractal：PART I Hip-HopX视觉艺术X实验音乐
IMAGO是一个分为两个部分的沉浸式、多感官的旅程，深入探索分形身份和超越体验的复杂性。这场开创性的表演结合了视觉艺术、编舞、舞台设计和音景，呈现出一个变革性的叙事。表演分为两个独立但相互关联的篇章——IMAGO – Corps Fractal: PART I和IMAGO – Odyssey: PART II，分别在两个独特的场地上展开，每个场地都为整体叙事做出了贡献。
本次A RE-SALON中将呈现作品的第一部分——IMAGO – Corps Fractal: PART I。表演者Nicolas和Gabriel运用他们的身体，结合精心设计的灯光、音效和氛围，创造了一个宇宙。二人通过穿着Nicolas设计、Gabriel缝制的具有分形图像的服装，使呈现更加生动，从而实现了他们对分形身份和感知的具象化。Richard Sears创作的不断演变的音景，伴随着身体的变化和动作。在表演的最后，Nicolas和金鑫的两个视频投影，进一步丰富了体验的情感和美学深度。
Tips：表演的第二部分IMAGO – Odyssey: PART II，将在当天晚上8点于麓湖海浪公园演出，欢迎大家前来参与。
我们在不同的文化背景和价值观中穿梭，个体是分裂的、流动的和可变的。那么个人如何才能获得稳定的情感联系、深厚的归属感和可靠的理想生活呢？
情感是一个宽广的领域。它可以是你感受到的男女间的浪漫，可以是密友间的温情，可以是群体间的力量，也可以是与陌生他者之间的偶然相遇。这是一个不断簇集、交往的动态过程。蒋涵萱从情感联结与羁绊中感受到她真实地存在着。在趋向同质化的世界里，“他者”在消失，“附近”变得不重要。拍摄本身不仅是存档一些谈话、一些情绪和一段时光，也是打开她与他者真诚交往的前提。摄像机丈量着她与他者之间的边界与信任。私人生活看似是很个体的，但实际上在日常生活中所涉及到的谈话、思考和内省一定会反映整个社会的。这些私人问题会呈现出个体的困境、挣扎、期望、坚定、游走和想象，在微妙的情绪中展开一些真诚的谈话。
我们希望参与者在流动的影像中，在被放大的个体情绪中感受到共鸣。
我们邀请你做一场夜间的白日梦。
一个普通的矿泉水瓶，在履行完容器的使命之后，还有怎样的可能？
是被人弃置街头成为环境的污染？或者躲在黑暗的垃圾箱里无人问津？
在艺术家的创意里，它可以有更多可能。
《厨房里的谈话》是由A4驻留艺术家蒋涵萱在拉脱维亚与英国牛津开展的为期三年的“参与式影像”艺术项目：通过厨房这一特定空间来了解人们的日常交往模式。
厨房作为房屋必不可少的空间，是大众熟悉但却容易忽略的“情感交流的中介体”。在此项目中，艺术家希望大家可以通过在厨房里的谈话，牵引出个体情感的连接，思考厨房在人们交往中的重要性，使大家重思厨房空间的功能、作用和边界。
此项目不仅希望参与者是短片中的“被拍摄对象”，而且期待大家能共同体验拍摄甚至剪辑的过程。希望大家能共创一个轻松自在的环境且可以平等地表达自己的想法。
走入这个空间，一个故事搭起的有形的家。在这里，我们精心制作代表自己身份的服装，单独来看，每个人都是个体居所，但合并在一起，我们成为了城市社区。通过肢体动作和分享故事，我们庆祝成为合而为一的集体。加入本次工作坊，成为地毯的一部分，每个故事都让我们成为更牢固且和谐的共同体。
《第二种游戏》是2021年北京国际青年戏剧节“戏剧在线”单元和杭州戏剧节线下展演邀约作品，以2006年发生于北京琉璃厂一带的一件青少年犯罪案件为素材。作品尝试通过与施暴者同龄人的视角，回溯当年残忍的虐杀事件。
“十五年前的案子引发了各方关于城市变迁、青少年教育的热烈讨论，人们开始思考城市化对下一代的影响。十五年后， 受Milo Rau和其它纪录剧场的启发，我决定邀请6位13-17岁的少年加入这个作品，以他们的视角重新进入案件。在排练过程中，他们的真实和坦诚，令我时而欣喜，时而感伤，时而恐惧，甚至自我怀疑。我发现他们与成年人的区别，只在于尚未学会矫饰自自持。最终她决定放弃预先想好的结构、机制、附加涵义等一切创作上的‘意义’，只是通过这些演员，抵达案件与现实的连接。
成年人的傲慢会在有意无意间造成伤害，而成年人总是忘了自己也曾被这种自以为是伤害。这不是一个令人‘愉悦’的作品，但也许可以令你想起你以为不曾存在的记忆。”
一辆搭载了chatgpt写作灵感引擎的文字探索小车它将穿梭在麓湖和玉林之间邀请你一起漫步空间自在写作
探寻来源与归属，我们追寻祖先的足迹不断摸索自我文化身份的根源。拥抱爱与失去，我们在家族历史中持续探寻逐渐模糊的故土记忆。从德国到中国，从家庭到家族，从文化身份到社会关系，每一个你我的故事构成一场庞大的共同记忆。故事从何而起？而“我”又如何立足其中呢？
Yannic Han Biao Federer的小说《涛》是一个关于来源与归属、爱与失去的故事，讲述了他在德国和香港沿着传记的断裂和历史的断层寻找踪迹的故事。他开始写作，以便理清自己和家族的历史。他的小说《涛》追问了如何讲述共同的记忆，记忆属于谁，以及记忆的承诺是什么。9月16日，2022年文字游戏奖得主Yannic Han Biao Federer到访成都，我们邀请翻译、撰稿人李昊和小说家、剧作家、诗人余松与其展开一场对话。几位作家将就文化身份及社会关系等话题展开讨论与分享。
从学生时期的语文课堂，到进入社交网络后的朋友圈日记，写作于每一个人而言都不陌生。
也许你是一个文字创作者，以一支笔表达着你对世界的观察。也许你是一个文字爱好者，热爱阅读，尽管未曾书写过完整的作品，却能热烈地感受到不同文字倾吐出的感情。
在这场即兴写作活动中，我们欢迎所有对文字感兴趣的朋友，我们将在自由的氛围中进行一系列以AI为辅助的写作游戏，与在场的伙伴一起构建一个虚构故事，抛开边界，轻松地碰撞出文字的想象力。
距离A4国际驻留艺术中心首届A RE-CREATE创作集会仅月余，新的创意还在不断涌现。佳节将至、创作势头不减，我们将送上惊喜之礼。A4国际驻留艺术中心希望施展情理之中意料之外的魔法，诚邀大家齐心协力、共念创造的咒语，为家园献上惊喜之礼。
那么，咒语是什么？——“Re ! Re ! Re ! ”· Recycle：舍弃—回收—再用，依此循环。我们将向大家征集旧衣物，并以此为材料、制作出特别的礼物。我们号召大家不要踟蹰于继续雪藏其于衣柜最深处，放心，你们并不会真的失去它们，我们会将包袱变为礼物，包袱越多，礼物越多！· Reimagination：旧衣物连结了我们的情感和记忆，大学时穿的白衬衫是青葱旧时光的气味，第一件西装的憧憬背后有略微的迷茫……我们可以一起探索这些衣物背后的故事，重塑衣物主人的形象。 · Reassemble：社区的凝聚力，由游离个体的主观能动汇集而成。如果说人们正向核裂变一般贡献着自己的力量，如果说人们还未见识聚变所带来的巨大能量，那么，节日便是召集人们聚合的最佳时机。
让我们先开始施展魔法的第一步——旧衣回收!我们将向大家回收雪藏于衣柜深处的老旧衣饰，它们将成为艺术家制作礼物的材料，携带情感记忆的老旧衣物将跟艺术家一起创造关于社区凝聚力的魔法，我们会将包袱变为礼物，包袱越多，礼物越多！
客厅里可以讨论什么问题？
是日常琐事，是这些天的困惑？
抑或是感悟，是沉思，是亟待分享的灵感？
A RE-SALON第三期回到11楼的驻留生活空间
我们坐在一起轻松自在地，让问题发生也让彼此通过问题互相连接
4位发问的朋友带来4种截然不同的视角依然借由“10+1”的讨论模型
在客厅里交换观点让想法流动于每个角落
如何提出一个问题？
它是有趣的？
它是可以讨论的？
它也是值得讨论的？
AI的大规模使用正在验证我们作为提问者与行动者的思考性与讨论性
一期5个发问者既包含了5种工作视角也包含了借由5个问题可能引发了更多问题与讨论
我们将借由“10+1”的讨论模型快速输出观点与问题同时
也期待模型的产生并不在于模型本身而是更多的问题意识与讨论被展现更多的连锁反应被展现
● “每一步都会在地球上留下痕迹，无论是沙石、雪地还是松软的森林。在现实与数字的世界里，这些痕迹讲述着相遇、运动和生命的故事。”
这是一件具备实验性的表演艺术作品
呼吸 呼吸 呼吸
进入自然 描述痕迹 观察运动 感受相遇
在地的创作过程尤为重要
数字织就的互联网不是一张冰冷的网
而是一个村落 连结发生在时刻
塑料玩具车漫无目的穿梭其间
经过龟背竹 沙沙 沙沙
此次活动特邀舞蹈家、音乐家/非洲鼓手 一同共创帷幕落下后的深度交流思维的碰撞、专业观点的交锋也是本场活动的精彩之处
欢迎你同我们一起聆听叶子的故事
“我接触世界的方式是衡量我周围的空间。表演可以生动展现在此过程中的所有可能。每当作品完成前，都会发生许多不可预见的事。当弹力绳不断束紧参与者之间的联结时，很大程度上也还原了我们在世界上的处境，不仅反映了我们的社交方式，更引发我们思考我们与空间的关系。”
人与外部事物的联结就像表演者与弹力绳之间的关系。事实上我们每个人都是这个联结点，这个交叉点。人生之初本无自我意识，自从产生自我意识后，这个意识便隔断了自我这个交叉点和他人之间的联系，自我和他人它物间被分裂成相互对立的实体。所以困于自我，感到孤独。
其实我们往往忽略了万事万物本是这张网上相互联结的交叉点，我们紧密的联结在一起，相互交叉，相互融合。我们本是“一气相通”，“休戚相关”的。希望大家可以通过参与此次活动，重新审视我们之间的联系，意识到我们是一体的，万物是一体的。
Nicolas Faubert是一位关注舞蹈与自由的跨学科艺术家，多背景的融合使他认识到特定舞蹈风格的基础技巧并不能引起所有学员的共鸣。因此，他引入了一种以自由表达为中心的方法作为工作坊的核心。
“创造自己的身体语言”工作坊超越了单纯的美学和空间利用，融入了可视化元素，并借鉴了学员的日常生活经验，这些经验中蕴含着丰富的信息，能够实现真正的运动自由。通过这种方式，每个人都有机会发展自己的 “身体语言表”。
“即兴表演：以身体为工具”本次工作坊鼓励在开放交流的环境中的身体即兴表演，每位学员都会被邀请将自己的身体视为一种独特的乐器，从而成为自己身体的创造者——一种可以融入各种环境和语境的活灵活现的艺术作品。
“通过舞蹈探索和了解自己”让学员通过流动和重力等概念，结合空间、时间和音乐，更好地了解自己。
“不断发展的舞蹈：反应与转变”从这种流派和艺术杂交的混合体中，一种进化舞蹈实践应运而生。它根据环境进行调整和转变，为所有参与者提供动态和丰富的体验。
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德于1938年创作的经典话剧，故事以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇，平平凡凡地经历着出生、成长、婚育和死亡。朴素的语言，平凡而琐碎的生活细节，《我们的小镇》在娓娓道来中蕴含着生活最本质的诗意。
在此次工作坊中，我们将互相认识、了解，一起朗读这部作品，并试着排演其中的部分片段。同时，我们将从这部作品的文本出发，延展至我们的生活，试着将真实的生活素材纳入创作中，为之后的长期排演做准备。
好久不见，近况如何？
A RE-SALON第四期依然在熟悉的客厅相聚，提出来自世界的问题也等待彼此的回应
本期4位发问的朋友借由“10+1”的讨论模型带来不同领域的想法和感受音乐、视觉、生活、行动……交流的浓度急剧上升
用问题回应好奇用问题，看见被遗忘在生活缝隙里的思考
索菲·朔尔是纳粹德国时期的反抗组织“白玫瑰”的成员。她的事迹激励了一代又一代人，至今仍具有现实意义。她成为了勇敢的民间抵抗和反对希特勒独裁统治的象征——不仅在政治上，也在日常生活中。
此次的传记展览“索菲·朔尔和白玫瑰 ”追寻这位时代偶像光环背后的个人经历。展览包含14块展板，讲述了索菲·朔尔如何义无反顾地反对战争和独裁统治。什么样的个人经历塑造了她？什么样的信念使她全然不顾生命危险？生死攸关的境遇下，是什么给了她支持和希望？展览通过索菲·朔尔自己简短而有力的信件和日记引述，描述了一位令人印象深刻、无畏反抗纳粹政权的年轻女性。展览中展出的来自家族档案的照片资料也让我们了解到她生活中那些琐碎而私人的时刻。
电影《索菲·朔尔：最后的日子》（2005年）由马克·罗瑟蒙德执导，尽可能严格地遵循历史事实（原始审讯记录），但仍作为剧情片来刻画和呈现。凭借敏锐的洞察力和令人耳目一新的历史解读，年轻的导演马克·罗特蒙德成功地再现了近乎传奇的历史人物——索菲·朔尔。这部电影在2005年擒得柏林电影节两大银熊奖：由马克·罗瑟蒙德获得了最佳导演奖，尤莉亚·延奇（Julia Jentsch）获得了最佳女主角奖，并获得金熊奖提名，以及奥斯卡最佳外语片奖提名（2006）。
TRANS(OBRE)POR是艺术家Marcelo Armani提出的一个声音装置，以版本的形式展开。每个版本中的元素都是独特的，声音包含的内容反映了艺术家在这个持续发展项目中的城市经历。该项目的第11版由艺术家在参加A4国际驻留艺术中心的艺术驻留期间制作，作品中收录了成都音景中的声音。在这个装置中，艺术家总共使用了六个独立的音频通道作为诗歌，它将讲述这首33’15”的作品中的10个动作，每一个都是空间化的。
我的日常生活，简单而平凡，就像水边的一朵睡莲。
每天总有些时间，步行至湖边，沐浴在清新的空气中。
“瞧那儿！”
三五个孩童嬉笑着在岸边打闹，观察周遭环境的变化似是他们的乐趣所在，寻找并跟随水中的波纹奔跑。
偶有人在水边静坐，停歇，最是能消解一天的疲乏。
在这里，不仅有湖水，有花，还有你们，与我一同享受这片宁静。
时尚尼斯塔！艺术家Guda Koster和Frans van Tartwijk将让你在两小时内创作出色彩斑斓、个性独特的服装，并无需任何复杂的缝纫。
“流动的影像”是A4国际驻留艺术中心驻留艺术家Michel Marang(荷兰音乐家, 摄影家)发起的一个音乐与视觉的整体项目，它由六个单元组成，运用了单簧管演奏、电子声音和影像。不同的作曲家风格形成不同的单元，发生在每个独立单元的流动的影像形成了线性的叙事结构。通过照片的视觉化呈现，每个单元都有自己的主题，更通过现场生动的表演加深了主题。
社区生活丰富多彩，怎么抓取灵感？如何从生活中寻找创作素材？
素材与灵感收集工作坊，将帮助大家从生活里寻找选题，梳理思路，沉淀属于自己的社区文献～
打开思维、信息共享、知识互换、灵感链接、故事编织、“工具箱”探索、小组集会——这将是一次不按常理的课程计划！A4美术馆联合A4国际驻留艺术中心共同发起「OPEN-class 开课」艺术社区计划，展开我们的社区对话与协作实验。
从课程到策展，从技能到组织。
在社区，时常有居民问起：“怎么才能让大家知道我们的故事？怎样才能策划一个活动或展览？”而这往往意味着诸多难题——缺少渠道，没有指导，也不知从何下手……面对这些困难，我们需要一个平台，让点滴日常被更多人看见，被听到，被铭记。
而展览从来都不是一个简单的创意性工作，它包含了策展、统筹、设计、编辑、拍摄等等不同纬度与角度的工作，这不仅需要一定的个人技能，也需要掌握更多的知识，展开更大的团队合作。因此，「OPEN-class 开课」计划引入更具实践性的应用课程，邀请专业策展人与艺术家、跨学科实践者，从策展、实施乃至实用部分帮助参与者认识彼此，将自身的社会和生命经验同策展学习深度链接，与更多人共鸣。后续我们将成立专项协作小组共同探讨关于影像、物件叙事、自然、身体探索的相关话题。同时，「OPEN-class 开课」也将成为2024麓湖社区共创文献展的一部分，用彼此的生活和故事，组成这个社区的共同回忆。
“Re ! Re ! Re ! ”· Recycle：舍弃—回收—再用，依此循环。我们将向大家征集旧衣物，并以此为材料、制作出特别的礼物。我们号召大家不要踟蹰于继续雪藏其于衣柜最深处，放心，你们并不会真的失去它们，我们会将包袱变为礼物，包袱越多，礼物越多！· Reimagination：旧衣物连结了我们的情感和记忆，大学时穿的白衬衫是青葱旧时光的气味，第一件西装的憧憬背后有略微的迷茫……我们可以一起探索这些衣物背后的故事，重塑衣物主人的形象。 · Reassemble：社区的凝聚力，由游离个体的主观能动汇集而成。如果说人们正向核裂变一般贡献着自己的力量，如果说人们还未见识聚变所带来的巨大能量，那么，节日便是召集人们聚合的最佳时机。
12 月，岁末年终，是回顾过去、展望未来的时刻。快来参加A4国际驻留艺术中心主办的哈佛幸福力茶话会吧！本次茶话会共三期，将带你深入学习哈佛幸福学和联合国可持续发展目标。在这里，你不仅能收获知识，还能通过多种艺术疗愈的方法提升幸福力。在茶话会中，你可以分享自己的糟糕经历和巅峰时刻。通过交流与倾听，我们将共同成长，为 2025 年注入满满的幸运。
12 月，岁末年终，是回顾过去、展望未来的时刻。快来A4国际驻留艺术中心参加哈佛幸福力茶话会吧！本次茶话会系列共三期，将带你深入学习哈佛幸福学和联合国可持续发展目标。
在这里，你不仅能收获知识，还能通过多种艺术疗愈的方法提升幸福力。在茶话会中，你可以分享自己的糟糕经历和巅峰时刻。通过交流与倾听，我们将共同成长，为 2025 年注入满满的幸运。
永恒与瞬间交织，星光与乐章共鸣。筛出时光长河中经典音符，品味漫漫岁月中感动时刻。夜晚时分，在繁星下聆听美妙旋律，与音乐起舞。细腻的灵魂将歌曲演绎至深，轻叩听者的心扉。音乐跨越时间和空间的和谐与美好，给予乏味心灵或疲惫身躯以希望。寰宇之中，茫茫天地间也有属于本我的宁静与归属。
八月盛夏，优雅知性、热爱生活的黛西将以小提琴诠释古典音乐之美。与钢琴家在驻留客厅共同展示键盘和弓弦的巧妙结合。
钢琴，小提琴，和鼓，在合奏的室内音乐里面分别扮演着乐章的肌肉，骨骼，心脏……不同的乐器在编曲里诠释着着乐曲里不同层次的表达逻辑，他们的乐手在表达习惯上也各不相同。当代表着乐曲不同层次和质感的他们拿起同一种乐器，框鼓，的时候，以他们独有的音乐逻辑会给音乐带来什么新的化学碰撞？
在开放工作室期间，Liucija Kvašytė 将展示她的驻留成果：项目 “365”–将拍摄一个月的衣服铺在纸板上，以重新考虑它们的意义和构建用户形象的需要。
落脚点，即时间维度上的转折点，又是空间维度上的试点地点。中国驻地艺术的发展与困境，正是在这样的落脚点上展开的。1978年，中国开始进行改革开放，标志着中国当代艺术在社会经济变革的背景下迎来了前所未有的自由与创新机遇。艺术家们开始从传统的束缚中解放出来，追求个性表达和思想自由，驻地艺术作为一种新的艺术生态，开始在中国的艺术土壤中生根发芽。
中国驻地艺术的发展经历了城市与乡村并行推进的独特路径，形成了丰富的艺术生态。然而，资金短缺、项目可持续性不足等难点一直困扰着驻地艺术的实践。同时，如何确保艺术作品真正反映当地文化，而非简单输出外来文化，也成为驻地机构亟待解决的问题。在全球化背景下，中国驻地艺术面临本土化与方法论的挑战，亟需驻地机构和项目在关注艺术深度表达的同时，持续思考艺术与社会、文化、经济的复杂关系及其在促进社会进步和文化传承中的作用。
落脚点，即时间维度上的转折点，又是空间维度上的试点地点。中国驻地艺术的发展与困境，正是在这样的落脚点上展开的。1978年，中国开始进行改革开放，标志着中国当代艺术在社会经济变革的背景下迎来了前所未有的自由与创新机遇。艺术家们开始从传统的束缚中解放出来，追求个性表达和思想自由，驻地艺术作为一种新的艺术生态，开始在中国的艺术土壤中生根发芽。
中国驻地艺术的发展经历了城市与乡村并行推进的独特路径，形成了丰富的艺术生态。然而，资金短缺、项目可持续性不足等难点一直困扰着驻地艺术的实践。同时，如何确保艺术作品真正反映当地文化，而非简单输出外来文化，也成为驻地机构亟待解决的问题。在全球化背景下，中国驻地艺术面临本土化与方法论的挑战，亟需驻地机构和项目在关注艺术深度表达的同时，持续思考艺术与社会、文化、经济的复杂关系及其在促进社会进步和文化传承中的作用。
本次RE-SALON依然在熟悉的客厅相聚，提出问题，也等待彼此的回应与讨论。
本期由4位/组不同领域的伙伴分享并发问艺术家如何转型服务员？怎样通过在地综合材料和驻留艺术产生关联？现代化超市能从中国式市场中能学到什么？当艺术驻留为社区打开一扇窗，你期待看见什么？……每个问题都涉及到他们对生活与创作的观察，以及如何在不同领域中汲取经验与灵感。每个问题探讨了如何将艺术、社区、日常结合起来，以创造新的可能性和价值。
如何将几段简单的钢琴即兴旋律，转化为一首契合场景、哀婉动人的管弦乐作品？当你在原计划的一半时间内从头完成一个项目，面对巨大的压力，夜晚又如何安然入眠？
今晚，Matthias将带我们将聚焦一部半虚构、半纪录片的电影，通过其中交响乐风格与极简风格的配乐实例，现场演奏并深入探讨其创作过程，同时我们将讨论电影作曲工作中的一些常见问题，无论是艺术层面还是实际操作，答案可能出乎你的意料。
Liucija Kvašytė 是一个来自立陶宛的艺术家，她的作品专注于批判时尚界的消费主义。现代消费主义盛行的社会，人们的衣服堆积成山，但真正常穿的就那么几件单品。
此次“衣橱作为行动主义的工具”工作坊，通过邀请参与的观众携带并分享自己最喜欢的衣服和相关的故事并绘制它们，以达到推动参与者重新思考他们与服装之间的关系。
在工作坊中，你将学习到有关凹版印刷的基本知识。传统上，凹版印刷使用铜板或锌板，通过手工或化学的方式在表面刻制图像。我们将使用剪刀或刻刀，以及雕刻工具将日常生活废弃物改造成印刷版。
参与者需要收集生活中的废弃物，如塑料片、箔片、金属板和牛奶盒。任何平面或柔软的材料都可以作为印刷版。
在本次艺术现场中，中国动态装置艺术家李丝竹与德国音乐家Matthias Petsche 将联合呈现由影像、电影音乐、即兴表演与艺术装置多维融合的艺术现场与交流。观众将沉浸式感受混合媒体与放映带来的多重感官艺术体验。
梦与想对我们每个⼈来说都⼗分重要，⽆论是作为个⼈还是作为社会。它们让我们想象未来，连接过去，探索潜意识的希望和愿景。Matthias的⾳频装置邀请所有参观者以两种⽅式（可以任选其中⼀种或两种）参与其中。
⾸先，A4驻留创作者Matthias从肖邦的《夜曲》Op. 55 No. 1中剪切出⼤量经过处理和重塑的⽚段。参与者能通过装置⽤它们为⾃⼰的梦与想创造个⼈配乐。其次，该装置提供了⼀个分享梦想、想法、希望或愿望的安全空间。最终这些愿景将成为艺术作品抽象和不可追溯的组成部分。
孩子们将有机会挑选色彩，设计多种图案，并亲手刻制版画，最后做成一张自己王国的专属旗帜。在这个过程中，不仅是孩子们的动手能力得到锻炼，我们更希望鼓励孩子们发挥创造力和想象力，将他们对于自己的小小王国的幻想，对自我与世界、梦想与未来的理解，通过多彩的颜色、图案和符号表达出来。
通过孩子们创作性思维和动手能力，旗帜所代表每一个王国的独特精神将得到最纯真和朴质的呈现，从而激发如星火一般热情的思考与自我表达。
艺术家工作室开放日是一个让公众深入了解艺术创作的绝佳机会。参观者可以亲身体验艺术家的创作环境，与他们直接交流，了解作品背后的故事和灵感。活动展示多元化艺术形式，包括绘画、雕塑、影像、装置和实验艺术等，提供丰富的视觉体验。国际艺术家带来不同文化视角，促进跨文化交流。旨在普及艺术、支持艺术家、增强社区连接。这不仅是一次观赏艺术的机会，更是一个激发灵感、拓展视野的平台。
工作室开放日也是A4驻留持续推动的经典项目之一，参观者将有机会深入了解艺术家的工作环境和创作过程，将创造融合于日常当中。2024年A4驻留的首次开放日共有来自中国、德国、荷兰、日本等多个国家和地区的6位/组驻留艺术家对外开放自己的创作空间，公众将有机会与他们面对面沟通，直接感受他们在成都驻留期间的工作现场和情感体验。
人每天依靠着声音去感受与体验生活，对于我们的声音的使用也是抱着一种习惯性的态度，但实际上如果某一刻，你认真去了解感受声音，你将收获从声音中创造未来。
创造本身不就是这样的吗？我们去解剖其本身、了解其本质，然后将本没有直接关系与联系的一些事物，进行人为搭建与创造，这就是创造。所以这次，我们的艺术家 Carlo将协领SKD的未来艺术家们，共同去体验声音工作坊，去感受技术发展与融入生活的前兆。当然，活动本身的“含金量”也是极高的。你将从了解音频技术到动手实验，当然最值得期待也是最有创新力的就是跨学科的应用。艺术家可以在互动中去了解声音物理学的影响。本次活动适合所有对声音感兴趣或喜欢声音的人。
苔藓音乐：
在成都市中心的荷花池市场，你几乎可以买到任何东西。我们在那里立刻被发现的假苔藓面料吸引住了。后来，我们决定用它来创作一件新作品。我们建造了一座墙状结构，覆盖着苔藓，能够安静地自动移动，就像遥控一样。我们还为它配上了轻松自制的音乐，可以在移动时听到。墙可能会与植物和公园融为一体，但同时也会显得超现实。苔藓音乐是为完美设计和建造的麓湖创作的，那里的每个角落都能听到柔和的音乐。在金沙遗址博物馆的公园背景下，它可能让人联想到被植物覆盖的浪漫废墟或消失结构的遗迹。
表演时长为45至60分钟。
天鹅绒城市：
1998年，我们作为背包客在成都，而2024年，我们以艺术家的身份返回，参加A4驻留项目。中国发生了巨大的变化，因此我们想创作一件作品，关注中国的“中国性”依然存在的地方。我们购买了带有优雅花纹的鲜红色面料，用于这件作品。听说这种面料有非常独特的意义，很有趣。它与过去女性的穿着、东北地区或农村普遍的服饰有关。我们还使用了红色流苏，制作了一个覆盖着红色天鹅绒的微型城市，放置在雕塑的顶部。这个动态雕塑没有面孔，也没有正面或背面。我们为它制作了一段1分钟的音轨，基于我们从一群在公园里演奏音乐的老人那里学到的传统歌曲。雕塑将静止不动，但音乐响起时就会“活”起来。它的动作微妙而缓慢。它也可能让人联想到藏族寺庙的柱子或四川戏剧中的人物。
我们在成都驻留期间的第二件作品的起点是在荷花池市场找到的一长串鲜黄和橙色的人造花。我们开始制作花衣。在制作了花头之后，我们又为花头添加了更多怪诞和奇特的元素，就像日本动漫电影中的人物一样，既可爱又可怕。据说，游魂在世间漫无目的地游荡，既不友好也不友善。
这两个身着黄色和橙色衣服的人物会按照前进五步、后退三步的节奏行走，就像在跳一种简单的仪式舞蹈。
旅美动态装置艺术家李思竹与艺术理论研究员陈柳伊在CPI 的展厅内进行了一场OPEN STUDIO形式的开放性分享会，以开放的态度与视角向来者介绍了她们艺术生涯中重要的作品、巡展项目及项目经历。
艺术家李思竹和策展人柳伊进行了有趣的对谈，探讨了当代艺术在成都的发展。丝竹与大家分享了她的艺术思考和探索，本期艺术季她即将呈现作品《Moonment》，灵感来自唐代诗人张九龄的古诗——海上生明月，天涯共此时。这件作品描绘了一个超现实且诗意的夜晚海景，希望能够引起不同地方人们的共鸣。
值得一提的是，通过本次艺术季，本就是四川人的丝竹联系上了10几年未见的中学同学，多年的海外生活通过创作将人与人之间的时空距离瞬间缩短 … …
葛宇路提到这次驻留的作品《另一种生活》时，感受到其中所呈现的矛盾与张力，他反问在场的参观者，希望去促进反思与发现——反思生活的现状，发现生活的其他的可能性。
CPI的设计师齐帆谈到了火人节，其中弥漫着哭泣、沉默、哀悼，整个空间仿佛存在结界；在神庙烧掉的这个瞬间，让设计师齐帆突然感悟“空间是会产生神性和精神性的”。相应的，CPI对他产生冲击——在经济大潮过去后，他发现现代社会大家需求的是一种平静的审美甚至可以带有一些小缺陷；那么在这个过程中，就会要求设计师减弱属于自我的极致部分。
他表示，每个空间都有属于自己的精神力，需要让建筑自己去表达。相应地，葛宇路提到因为事物是多面的，所以也要接受事物本身的灰度；这也许就是另一种生活的异托邦化的别样表达。
从川渝地区出发，从驻地到在地。独立策展人、艺术批评家崔付利提到3个关键词，其中首要即是”在地性”，他提到在地项目并非只是创造一个作品，而是一个真正具有流动性的试验场。另外，他也提到了驻留也是在地公平”对话”的的表达方式，以及以”断裂”去定义艺术专业从业者在新旧夹缝中的生存现状与未来方向可能性。
李翰作为更为年轻一代的策展人，回应了关于”断裂”的思考，用新一代的思考反思关于创新和持续性的综合运用。在面临成本和原有思维的固化的双重情景下，”断裂”意味着解决更多的实质问题与创新方式。
衣服从传递温暖到表达态度，包裹的不仅是身体，也是向往创作与流动的灵魂。由Guda&Frans带来的开放服装工作坊，带领参加的成市外的伙伴和孩子们制作属于自己的“艺术”作品。
在有限的时间去制作能表达态度的服装，穿上自己的作品，在岛上寻游展示，开启梦幻之旅，过程中接受着来往游客眼神里的疑惑、惊喜、探究……伴随着音乐鼓点，穿着奇装异服的大小伙伴们环绕着限定的艺术岛屿展示着自己的创作，这些色彩斑斓、个性独特又无需任何复杂缝纫的过程就像等待美与惊奇降临的过程，以个体为无形之物赋形。
艺术家任瀚与CPI Haus101 特别合作了本次艺术的特别作品，并在其空间内谈论了锚定”崇高”为主旨的审美观：在美学层面上，崇高更接近于壮美。通过分享拉斐尔的雅典学院、中世纪的少女与独角兽等欧洲名画，他展示了西方在绘画中对崇高的初步理解和感受。任瀚提到崇高与美不同，它不是优雅或和谐的，而是一种引发敬畏、恐惧甚至痛苦的体验。
崇高被定义为美的反面。艺术家讲述了中国山水画中蕴含的崇高审美，道教理念下人与自然的共处。任瀚反复提到：当人参与作品时，艺术才算真正的完成；崇高的艺术不仅仅遥远宏大，更需要人类来欣赏和探索。
感知无形，赋无形于有形，让艺术呈现与表达。艺术家本间纯，在自然中发现无形之物的隐藏美。他在本次艺术季的作品《时间与舟》船表达了过去，他就想一个容器，承载着旧的东西。沉舟会消失，这与时间相关；而《时间与舟》是凝固的瞬间！
另一位艺术家普耘则非常关注与社区建立联系。他认为，一个共同的空间将人与人、物与物链接在一起、形成有形或无形的关系。所以他重视与社区居民产生交流，也着重创造空间艺术。合作作为一种工作方法，也是一种理念。
《桌桌点点》是艺术季期间持续2周的户外参与式绘画项目。其间，巨型桌椅雕塑上的点状图案每天都在发生变化。在这里，与其说艺术是一种作为结果的固定状态，不如说艺术已转变为一种处于流变之中的过程。10月10日，来自蔚来汽车的伙伴们来到了巨形大桌前，在与艺术家Greta互动中，大家了解到选择圆点这一绘画形式并非出于随机，而是在于这是一种对任何年龄段或任何身份的人来说都很友好的图案——圆点十分易于绘制。
Greta在整个创作过程中邀请过小朋友们，社区老人和品牌伙伴，他们使用画笔和颜料便可以留下自己的痕迹，从而成为共创者中的一员，亦成为一种共同体中的部分；参与式绘画项目打破了社会原有的分类与界限，创造出新的平等与合作方式。
材料本身是不具备情绪和情感的。人以双手为工具，赋予了一张纸、一根线、一坯土，温度，质地，几千年里登峰造极，乃至今日。在技术革新的当下，寻访从手到艺的过程，在东方文化的物我之辨中，看手艺，对当下，意味着什么。
写在前面
早在战国时期，中国就出现了有关工艺技术的汇编著作《考工记》，随后在东晋年间开始出现目前存世最早的画论专著，此后的一千多年里，中国的工匠与书画家之间始终存在着身份上的边界，而文人对器物的把玩——比如金石之学——也往往被认为是一种文化趣味的副产品，书画文章才是正道。但同时，双方也会在共同的器物上留下合作的痕迹。在阶级壁垒被逐步打破的现代世界里，标准化的审美大语境被分割成由个人塑造的小语境，对于“物”的审美也成为自我观念表达的主要展现形式之一，此时的“匠”与“艺”在物的存在中被日渐融合——这也实现了19世纪下半叶由英国发起、席卷全球的“工艺美术运动”所提倡的主要目的，即用个人化、主观性的审美对抗工业化大生产带来的标准化审美，以日用之物的形式重塑人文的景观。20世纪初的日本正是在此理论上掀起“民艺运动”，并持续深入至今。
正如中国在20世纪初的早期革命理论与行动方法大多来自法国与日本的经验，百年来中国的美术馆、博览会和新美学方向上的理论和实践也向日本学习了许多。社会发展有先有后，学习他人是为了找到自我，超越历史，塑造文化的未来。在A4美术馆举办日本艺术家盐田千春个展期间，文献中心邀请到在东方美学与“物”之工艺领域深耕多年的资深作家葛维樱女士，她以多年来做文化媒体的精准眼光和把控细节的洞察力重新发现现代社会的“物”，汇集大量的一手资料，以形式的呈现去反溯东方文化的精神内核，希望我们在不断创造“新”的同时，也能看见时间冲刷后留下的“旧”，带着共同的故事走入新的时间。
——王娅蕾
查常平主编的《先锋艺术思想史》，最近由杭州蓝狮子策划出版。本书借助特定的问题意识进入中国当代艺术生发的现场，通过和近三十年来活跃于中国当代艺术界的著名艺术家、批评家、策展人的深度对话，原生态地呈现出中国当代艺术文化如何在目前“混现代”的背景下对华夏文明现代性转型的探问求索。本次发布对谈，将围绕“艺术史：为何先锋？如何思想？”展开，希望它能够在古代柏拉图的批判性哲学对话与近代莎士比亚的对白性文学对话之外，能够对现场对话的艺术真理有所贡献。
微观世界与我什么关系？我看到了什么，是怎样看到的？科学摄影与艺术是否有联系？施晓宇用生物影像捕捉微观世界的结构之美，搭建起与宏观对象和艺术界的广泛关联，带领现场听众体验获得创造⼒的科学方法。
一本纸质期刊在什么情境中可以被视为档案？一本纸质期刊在日常出版和阅读中是文献，因为它的主要功能是传播知识和信息。然而，当它被用作历史记录、反映某一时期的文化和社会状况，或者被档案馆、图书馆等机构系统保存以供未来研究时，它就具备了档案的属性。期刊不仅要提供当前的讨论和交流平台，还必须在一个整体的价值序列中有明确的参照系，使其内容能够在未来的文化和学术研究中继续发挥作用。
书籍设计，绝非仅是对封面进行打扮，而是信息传达的的设计。材质本身是有生命的，设计师通过将材质自身的语言和气质扩大化，让装订形式、字体、图像等一起构成一个阅读的场域，在与书籍实体的相遇中，触发通感的阅读体验。
胡介鸣在数十年的创作历程中，始终关注图像叙事逻辑（语言）在新旧交替时代的变革与发展——新技术时代带来生存语境的变幻与行业的交替变迁，为未来增加了更多的可能性，但同时也意味着为当下带来混乱与纠结，艺术家身处其中，如何去面对这样的混乱与纠结，并从中发现生机，创造新的可能？主讲人胡介鸣将以个人创作的案例作为研究对象，从个人的创作方法论出发，谈论图像本身及其在技术时代的延展。
用折纸去创造可持续与知识的往复——由冰岛艺术家Saga带领来自麓湖”红人计划”的伙伴们去共创中国的东南西北或者说冰岛的”鸟嘴”。在暖调的Cafe de Coucou，Saga和来自麓湖社群的伙伴们在交谈中动手创造东南西北！
一些朋友用回收的新华字典叠千纸鹤；参与的小朋友用旧纸创造出裤子、墙洞……通过每一个东南西北，感受再创造的魅力、体会可持续在手中诞生、享受片刻逃离网络的慢生活，东南西北幻化为了日常的沉思与升格。
Matthias的作曲工作坊构建了一个充满互动的开放式创作环境，整个工作坊分为两个部分。首先，Matthias深入介绍了电影音乐的本质以及几种关键的作曲技法。通过这些技法，参与者得以体验到音乐与电影叙述的关系，就和Matthias提到的一样，虽然大部分作曲是半意识或者无意识进行的，但是知道这些规则也十分重要。
第二部分的实践环节中，Matthias带领参与者们有意识的去做创作选择，他们在观看电影片段之后，思考如何通过创作2个音符增强场景的情感表达。比如这个场景传递了什么情感？通过添加音乐，自己希望传达出怎样的效果？随着工作坊的进展，参与者们通过彼此的互动与交流，逐渐找到属于自己的创作声音，并发现在电影叙事中，音乐不是匹配的音调，而是叙事本身的延展。这种开放的创作环境使每个人都能够自由地表达自己，同时激发了大家对音乐与电影更深的认知。
雨过初晴，在艺术季落下帷幕的下午，嘉文和显杰在阶梯旁的草坪上进行心理游戏—特调的食物剧场。整个过程从一杯“空白”开始，加入气泡水。选择“卷”或“躺平”的态度，即在咖啡和威士忌中选择。接着混杂各种人生五味，酸苦甘辛咸，25种不同的调料：陈皮、桑葚、苦艾酒…最后注入灵魂，在饮品上吹一个气泡。
用一辆小车打包带走，让它在行走过程中随着“你的节奏”摇晃与混合，在路程中随波逐流融合成独一无二的味道。这饮品终究是一杯属于自己的特调，我们无法预知它最终的味道，请享受未知，拥抱“起伏”。小朋友们更多的选择了甘甜味，而大人们在酸和苦咸中摘取原料。也许大家对待生活的态度也如此，从儿时爱好甜蜜快乐到成年时的五味杂陈。
秋晨微风徐徐，炉板@CPI的天台被树木包裹，就像CPI对原始树木位置的尊重一样，我们相信树的鲜活状态由人与之产生的关系而链接，艺术家倪芙瑞莲带领来自松赞的伙伴们一同回忆与感受树在我们生活中的位置与关联。
在《树的故事》的系列创作故事的分享后，倪芙瑞莲带来了自己创作的丙烯肌理版画，利用现场从CPI岛上拾得得树叶，邀请在场的伙伴们在画布上绘出属于自己的”树的故事”。通过树的故事，他们改变了我们看待自己和自然界的方式，甚至可以帮助我们在具有生态挑战性的时期互相理解。
分享的表演案例展现了很多层次的跨文化，如四大洲城市文化不同的音乐流派，三个国家的跨文化团体，节目的主题：移民，观众的不同——来自世界各地。跨文化剧场的节奏是不同音乐文化交织融合的结果，其中萨尔萨节奏是世界各地迁移过程的最佳例子，融合了美洲、非洲、亚洲和欧洲的音乐。表演以移民、不安全状态为主题。
分享人Kai谈到作为一个普遍现实，移民往往是跨文化实践的基础。但你不必通过移民到其他州来认识其他文化，也许你只需要走进一个不同的社区，就能体验到跨文化的存在与影响。
Liucija的作品经常使用对时尚消费主义的批评，这有助于参与者更好地了解他们与衣服的关系。你和你最喜欢的服装故事，将成为艺术家作品的一部分。现代消费主义盛行的社会，人们的衣服堆积成山，但真正常穿的就那么几件单品。艺术家动员大家把自己最喜欢的单品画在木板上，有旗袍、毛衣、T恤、裙子、马甲等。
大家用缤纷的色彩描绘出时尚画卷，在创作的时刻思考自己使用频率最高和真正喜欢的衣服，木纸板上编织的是我们服装可持续的愿景。参与者们与自己创作的衣服画板一同合照，记录创意的过程与瞬间。仿佛我们绘制的不仅是衣物，更是对未来的美好可持续的想象与憧憬。
在这场工作坊-讲座中，我们将探讨与非人类一起游戏和放松的经验。我们会接触植物、水和丝线等材料，并谈论如何编织人类与非人类之间的连结。
对谈会以各类国际大型展览分享开启，如德国卡塞尔文献展等海外驻留的起源。三位分享人分别讲述了各自的驻留项目及海内外生活经历。不同地区的驻留生活供养了他们多元的创作灵感，最终在呈现上结合了当地的特色和各自对该地区的深入思考。
交流过程中，有观众提问驻留项目主要的类型有哪些？分享嘉宾的解答深入浅出，表示在中国语境下，早期的驻地项目的开启也多以单纯的绘画形式展开；国际创作项目大多是视觉艺术，但也有文学、音乐等多维的艺术形式为主，驻地项目通常与传统美术馆的策展项目仿佛一脉相承却又大相径庭。
鸟鸣电台诞生并发展于一个特殊时期，它是在特殊背景下群体情感共鸣的产物。同时，它也在探讨地球、自然、人类、生物多样性，以及生命共同体的话题。
绘画工作坊由来自大自然的音乐——鸟鸣开启，由艺术家刘毅带领社区的小朋友们去认识四时各地的鸟类，欣赏由人们创作的鸟类——可以是古时的酒器、艺术家的鸟版画，更可以是古希腊时期创作的艺术。伴随着移动又空灵的鸟鸣，艺术家刘毅鼓励大家聆听声音想象、绘出心中的鸟——它们有电影中鸟的样子、有求偶鸟的状态、有蓝色的猫头鹰、更有喝醉了脸红的鸟。刘毅老师在欣赏大家的作品时无心提到:大家画的鸟都有种自画像的感觉… …
在与白读书屋联合招募发布的《合成生物》工作坊中，12位参与者在叙事和桌游规则的引导下，体验了人类向生态系统中动植物身份、视角的转变。参与者们感受生态环境的演变，以及作为动植物适应和进化中的关键选择。当工作坊进入2054年这个未来情境时，参与者在虚拟和想象的时空与角色里面临着生存危机。
工作坊提供的游戏卡片，激励大家利用未来的AI科技创作自身物种进化的道路。在工作坊末尾，人工智能代理向每个物种发出的指令，促使人们走到室外，将叙事中的矛盾缓缓揭露；由此，参与者对生物与技术的关系开启更深入的思考。
工作坊以高度的容纳性，将复杂的信息通过对互动环节的不断推敲与设计，最终让来自不同年龄段的参与者们对生态复杂问题有了深入浅出的体验与思考，也对未来AI技术与生物世界互动有了更多的探索。
以身体为饵，探索越界行为。蓝调夜幕中，宽迪将全身涂白，保留骷髅状态的空洞黑，在只着寸衫的状态下，拿着“我也在这里”的指示牌。《我亦再此》传递着”我”以另一种形态存在，只是看似越界。我们的界限或许过于明确与窄小；或许躯体在台阶上伸展、用指示牌表达自己、于台阶卧眠、在草地品尝泥土的味道、在石头上翩翩起舞… …至此对”越界”有了全新的诠释。
在这种寂静无声的状态下，观众的掌声甚至略显突兀，在她主动靠近时，人们又畏惧后退；在她转身探索时，人们骤然严待，宽迪创作利用对社会形态的想象，推动着探索边界的行动。
被媒体誉为“90后顶级剪纸艺术家”的陈粉丸在CPI入口处设置了一处拍立得摊位，与来者拍摄共创双重曝光的拍立得。因为双重曝光的不确定性，拍立得未必成功、未必好看、未必满意，创作的过程充满了随机性，“拍立未必得”命名也由此而来。
双重曝光的拍摄过程需要被拍摄对象与艺术家共同合作完成，而拍摄出现的叠字是由上一位被拍摄者选择的：整个创作生产的过程产生了贯穿，被拍摄后你需要为下一位客人选择一个字，作为下一位的双重曝光叠字出现。《爱》、《愿》、《梦》、《好》、《恋》……带着各种含义的文字与被拍摄者共同构成了粉丸的艺术作品的灵感来源。
赵川同宽迪思瓦·詹姆斯将在现场聚首，阿努贾·戈莎卡与皮埃尔-安吉洛·扎瓦格利亚将通过多媒体互动勾连。他们带着不同的肤色、口音、欢笑和伤痛，穿越四大洲和五个国家，跨过漫长的边界和重重阻隔，试图摆脱各自孤立的生存和奋斗，去寻找共同命运和能连接他们的情感共鸣。这是一次远航。
他们从回望开始，与那些来自不同地方、被生活历练和捶打的故事相遇，与历史汪洋中艰难寻找方向的人们和他们的青年时代相遇。那些被采访者们包括南非的梦想家、音乐人和行动者，生为印度穆斯林的宝莱坞演员、说唱歌手，中国八十年代新潮艺术青年和漂洋过海的委内瑞拉移民母亲等。对这些人物的探访，把看似遥不可及的人们的努力连接起来，更连接起一种共同史——在其中，幸存的人们从残酷的、或忧伤的、或是充满激情的青年实践和历史浪潮中站立起来。
RE-CREATE 驻留艺术季由A4国际驻留艺术中心于2023年发起，是一个融合多种创作形式的艺术项目。围绕“驻留”这种创作方式，活动通过展览、音乐现场、放映和分享等形式，汇集了来自世界各地的创意资源，形成了一场跨学科的艺术探索。
2024年，A4驻留与麓湖CPI合作，以“流动于一个个形状之间”为主题，邀请了来自全球的驻留艺术家、策展人、建筑师、设计师和在地群体参与。艺术不再是固定的表达，而是在不同的环境、媒介和学科之间自由流动。艺术家们通过装置、雕塑、行为艺术、音乐等多种形式，把公共空间转化为一个新的艺术舞台，连接起艺术、商业、社群和生活，创造出更多互动与交流的可能性。
14天不间断地“流动于一个个形状之间”持续2周的驻留岛屿艺术集会。21位/组国内外艺术创作者的“可持续”艺术现场，分别来自中国、德国、瑞士、荷兰、爱尔兰、冰岛、立陶宛等9个国家和地区；30+场艺术互动表演、艺术分享对谈、共创工作坊联动超过50+品牌，在生活方式集合地CPI的创意艺术呈现。
小暑已至，森林深处阳光斑驳，树影婆娑，如同生命的隐秘脉络，在光影交错中悄然显现。潮湿雾气之中传来的细碎轻吟，是落雨，是虫鸣，也是潺潺的溪流。
生命之声，是大自然自己的乐章。夜晚，当城市的熙熙攘攘走向闭幕，大自然将在驻留客厅开始它的呢喃。正因为所有生物都有着共鸣的心跳，我们即使身处城市，听见它的话语也会跌入它编织的无尽梦境，回溯着更本源的古老旋律。
2024麓湖社区居民共创文献展，是一个以社区故事和组团生活为主题的展览。展览希望实现“人人都是策展人”的理念，让居民决定展示内容，通过与邻居组队共同策划和创作，呈现大家的想法和创意。在7月20日，A4驻留为居民共创文献展举办了互动活动 “一起‘拣’展具吧”。 通过现场的答疑和详细的居民策展人手册，参加的居民了解到展览的时间安排和展具使用模式。活动当天，通过展示在现场的一整套实物展具，居民们亲身体验并熟悉了展具的形态和使用方法。活动后居民们会与自己的邻居组成团队，报名使用展具用于展示自己的策划与生活创作灵感。新一批“居民策展人”正在成型！
在这个快节奏的城市中，我们常常忙于追逐高楼大厦的新天际线，或是寻找一片安静，完美的绿色草地。但有一场独特的艺术盛宴，它并不着眼于这些显而易见的美好，而是邀请我们深入探索那些往往被忽略的土地和土地以下的故事。
这个主题来自于一个与这里的水生态系统有关的故事。麓湖水环境专家廖伯文曾告诉Noemi，他的工作需要乘船监测湖面，他可以在水下看到麓湖不同的季节。此外，有些鱼会在清晨出水呼吸，但当人出水时，就再也看不到鱼了。他们会躲潜入湖的深处。到了傍晚，你又会看到他们。麓湖就像一个生命，它在不断地生长和变化，但对我们大多数人来说，它却一直隐藏着。
在A4国际驻留艺术中心，超级经纪人们并不单纯是陪伴创作者走访成都的在地联系人和“地陪”。通过与创作者建立真实且频繁的日常联系，和帮助理解社区和城市的历史、文化、艺术和食物，超级经纪人们更像创作者们感官的指引者和艺术的共创者。通过他们了解的在地文化和生活，往往会激发创作者们在成都驻留期间的创作灵感。
7月27日，我们再一次集合超级经纪人并开启了第二次共创。超级经纪人们以八月即将到来的艺术家们作为策划模拟对象，制定了具体的城市走访和体验计划。在活动当天，创作者Guda & Frans和葛宇路也来到现场与大家分享了他们的过往创作作品。创作者们在活动的尾声还与超级经纪人们来到了今年超级经纪人之一的主场丸露营。恰逢水人节，激烈的水枪大战和桨板体验进一步拉近了创作者们和超级经纪人的距离。
本次讲座姜俊老师带领我们重回到六七十年代，通过回顾和还原罗曼作品所处的时代背景，从艺术创作、政治运动、经济活动等方面入手，重新梳理了20世纪60-70年代的艺术形式与体制的变革——从艺术的独立和自律性，慢慢的变成了一个对于场域的在地性讨论，这就是60年代开始的艺术项目化和多元化的范式转换。
艺术家张增增，邀请你来A4美术馆一起“造梦”。每一位活动的参与者将带着内心的梦在圆桌上交换故事，之后通过投票获得“梦想成真”的机会。艺术家将以一个“参与者”和“观察者”的角度进入，最终他将变成实现他人梦想或毁灭他人梦想的“引导者”。
官方纪录片《罗曼的行李箱》校园巡映西南交通大学场
时间：2018年12月13日（四）14:30-16:30
嘉宾：刘春尧（西南交通大学美术馆馆长）、周斌（艺术家）
地点：西南交通大学建筑与设计学院（犀浦校区8号教学楼），一楼100报告厅
主办：麓湖·A4美术馆、西南交通大学美术馆
官方纪录片《罗曼的行李箱》第二场校园巡映于2018年12月9日来到了成都七中国际部，影片的放映之后，嘉宾李杰给现场观众带来了题为“从一个玩笑开始：达达主义、激浪派到罗曼·西格纳的时间雕塑”的分享。
官方纪录片《罗曼的行李箱》开启校园巡映。2018年12月5日，第一场来到了西南民族大学，现场来了许多校内外的观众。我们邀请了嘉宾艺术家李俊和策展人李杰进行了映后交流。李俊分享了关于艺术创作的思考和感悟，李杰也和现场的观众进行了丰富的互动交流。
2019年3月19日，A4美术馆与四川美术学院雕塑系联合主办题为“罗曼的行李箱”的作品放映会。录像和电影是罗曼•西格纳主要的创作媒介和展示手段，而他自己时常参与其中，自编自导自演。放映会上展现的1975-1989及现在的影像作品，纪录着日常生活中的无聊、荒诞、而又充满奇思妙想的一幕幕场景，如同放置于旅行箱中的一件件行李，用“罗曼的行李箱”来命名，再恰当不过。他的作品，尤其是早期作品，大量使用Super8摄影机（8毫米胶片），并由其家人协助拍摄完成，技术上的限制并未削弱作品的力量；多年来家人和身边的朋友是其作品的观众，不刻意靠近艺术体制的西格纳却成为瑞士特立独行的国宝级艺术家。通过一小时的放映会及映后交流，参与者们对西格纳的创作背景、脉络及影响有了更深刻的认识。
放映&交流
日常物的异质性转化策略：影像作为媒介
时间
2018年12月20日（四）18:30-20:30
嘉宾
余果（艺术家）
张莹（四川大学艺术学理论博士）
地址
四川省成都市高新西区百叶路1号
电子科技大学成都学院求实楼一楼
主办单位
麓湖·A4美术馆
电子科技大学成都学院艺术与科技学院
活动简介
罗曼的行李箱
——罗曼·西格纳官方纪录片放映及映后交流
（校园巡映场）
从瑞士阿尔卑斯山到波兰东部，从斯特龙博利岛到冰岛，罗曼先生的“行李箱”沿着风景奇妙的轮廓一路横跨欧洲，给了我们一个既定的前进路线，这也意味着一直在追寻自己理想的地方。通过简单地操作他自己的工具，罗曼·西格纳为我们出色的呈现了丰满而微妙的幽默。”简单“的诗歌伴随着火药、保险丝、皮划艇、气球、椅子、小桌子以及一个三轮的比亚乔牌车等等这样的工具被传送到太空。心理上的危险变成感官的刺激，突然的情绪崩溃更是带动了一个氛围和戏剧性旅程的基调。
“试想一下冰岛本地人在没有看到我们的情况下就看到了这个，他们会把它编成传说告诉别人，有一天在那个小小的火山口湖上漂浮着一个小桌子。”——罗曼·西格纳
本次放映结束后，艺术家余果先生以及四川大学艺术学理论在读博士张莹女士将在现场和观众们进行映后交流。
嘉宾简介
余果
艺术家，创作涉及录像、绘画等多种媒介，关注社会空间和在地性的艺术实践，现工作生活于重庆
张莹
四川大学艺术学理论在读博士，研究方向为现当代艺术思潮与理论。曾于成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展参与编辑工作；ARTFORUM中文网特约评论员。2015年赴台湾元智大学艺术管理研究所项目学习，研究及评论文章曾发表在《文艺研究》、《ARTFORUM》等杂志与媒体。
活动内容
「非常导览」是A4美术馆常设的公共项目，不同于常规解说式导览，它给予所有参与者分享与表达艺术的权利。
每期由不同领域的“非常”嘉宾，将自身的阅历、经验融入导览之中，在实践中理解，在分享中感知，把看展变成一场多维度的思维碰撞。
本期「非常导览」邀请到一位超级厉害的斜杠女性——傅姐，她的身份包括但不限于生活美学家、公益人、不倦学设主理人、Flora M 合伙人、蜀狮艺术团团长、2018年TEDx北京798Factory 的讲者······
在活动最后，傅姐还会邀请大家给自己写一张明信片。（猜猜看明信片是什么图案～）
嘉宾介绍
65岁的傅姐，早年在中石油工作，当过地质队员，做过HR，九十年代初开始创业，主要从事广告、文化交流、演出展览等行业、范畴的工作。
傅姐退休后重新规划余生，开启了“有意思比有意义更重要”的生活，阅读、旅行、美食、参与策划和落地文化艺术类的公共项目，主持不同领域的分享会、签售会等，担任不同话题的分享嘉宾，NTLive导赏员、肯道尔山地电影节导赏员及联合策展人……关注并从事生活美学、死亡教育和乡村教育扶贫等公益活动，获2021年巴黎MD授予的中国区年度美学大使称号，作为项目发起人之一的八年公益项目“灯塔计划”获得2022年度中国狮子联会卓越服务项目称号。
傅姐对世界充满好奇，不断尝试人生更多可能性，热爱生活珍惜当下，主张终身学习、持续成长，是一个乐于分享的表达主义者，并希望能用个人对生活和生命的热爱来影响、温暖身边的人。
活动信息
时间：2023年11月18日 14:30-16:30
地点：A4美术馆展厅（麓镇山顶广场）
活动简介
本次活动我们将和Soul Solution的两位导师一起，通过熏香、颂钵、冥想，同时结合大卷伸嗣《重力与恩宠》作品的光影表现，让身心回归自然平静，以达到舒缓和疗愈。
关于Soul Solution
Soul Solution是位于成都一处天台木屋的身心灵探索工作室。由两位阿斯汤加习练者发起，以户外瑜伽、冥想疗愈、自然艺术创作为载体，提倡用一切与自然有关的活动，打破都市与自然的边界，邀请大家「慢下来，去觉知」。
活动时间：11月5日（周日）15：00-16：00
活动地点：A4美术馆展厅（麓镇山顶广场）
活动简介
本次“非常导览”中，古瓷碎片将成为一个重要线索。两位「意识浓缩」的主理人会带着观众们进入一个“碎片剧场”，在不同的展厅、空间中以古瓷作为钥匙，重新打开、解读艺术家的作品；而工作坊的部分，意识浓缩又会从中国陶瓷历史、文化的角度，带大家了解古瓷之美，通过想象力和打磨、剪裁、打孔等工艺，完成对瓷片的改造，将其作为香插、烛台、首饰等等日常生活之物。当古瓷碰上当代艺术，究竟会有什么样的新生呢？
活动时间：2023年11月04日（周六）14:30-16:30
活动地点：A4美术馆展厅（麓镇山顶广场）
活动介绍
“非常导览”是A4美术馆常设的公共项目，不同于常规解说式导览，它给予所有参与者分享与表达艺术的权利。每期由不同领域的“非常”嘉宾，将自身的阅历、经验融入导览之中，在实践中理解，在分享中感知，把看展变成一场多维度的思维碰撞。
嘉宾简介
唐文婷：麓湖基金会理事、麓客雅集会会长、“天姿国乐”团长/品牌创始人之一、国家艺术一级职称、中国音乐家协会琵琶分会理事
活动简介
“弹力带的神奇之处在于其张力与韧性，断裂前能延展至本身3倍的长度。这是一种承载力量和捕捉能量的物体，如同我们的生命。”
在表演过程中，弹力带随着艺术家的移动不断拉伸，然后他会将缠绕在身体上的绳子一根一根剪断，直到另一端花瓶落下。在以往的表演中，艺术家所强调的一直是超越结果的表演过程本身，所以花瓶是否破碎仍是未知。
嘉宾介绍
塞巴斯蒂安·⻢哈鲁夫（SebastianMahaluf）：出生于1976年，智利战后和当代艺术家，视觉艺术教授。自1998年起，他的作品先后在智利、阿根廷、巴⻄、美国、中国、意大利、法国、菲律宾、苏格兰、芬兰、英国、⻄班牙和土耳其展出。自1996年以来，曾任职于智利4所顶尖高校，⻓期担任视觉艺术教授，拥有丰富的教育经验。许多重要的画廊和博物馆，例如BronxArtSpace，过去都展出过他的的作品。曾获得法国视觉艺术博物馆荣誉奖，智利国家艺术基金，入选世界银行艺术项目等。
活动介绍
“非常导览”是A4美术馆常设的公共项目，不同于常规解说式导览，它给予所有参与者分享与表达艺术的权利。每期由不同领域的“非常”嘉宾，将自身的阅历、经验融入导览之中，在实践中理解，在分享中感知，把看展变成一场多维度的思维碰撞。
嘉宾介绍
詹秋蕴：麓山麓湖业主、麓遇太极社主理人、麓客志愿队核心成员、曾在医药领域耕耘37年
中央美院版画系教授、知名艺术家杨宏伟将从什么是版画，版画的特征，如何欣赏版画，版画的美感以及版画艺术的拓展等几个方面带领听众进入版画这种独特的视觉艺术形式，现场也会有艺术家书籍《木易：杨宏伟作品集》 签售。
时间：2023年11月16日 15:00-17:00
地点：A4美术馆4F多功能空间（麓镇山顶广场）
A4美术馆联合小计划Small Projects以大卷伸嗣个展“灵韵之光”为灵感，特别策划“神游”氛围音乐现场。邀请吴卓玲与FM3用音乐制造一次灵魂的出走，艺术家将在《重力与恩宠》所创造出的“诞生与消亡”同在的场域用音乐进行一场极具实验性的探索。
活动介绍
影⼦游戏来源于蔡滨荟在视觉实验过程中常常使⽤到的创作⽅法——光影。通过光影的互动，让画⾯交叠、放⼤、重组去呈现有趣的视觉效果。本次影⼦游戏⼯作坊，将从身边的物件出发，通过光影去感受和发现⽇常物件不⼀样的魅⼒，并通过绘画的形式将光影记录下来完成作品共创。
活动介绍
Ecoprinting技术是指运用当地植物材料，结合一定可循环的媒介，制作由植物花纹， 色素印染的织物，皮革。而由于制作者所在地区的地理因素 ( 例如光照，水质，土壤酸 碱度，植物种类及分布情况等) 各异，故使得印染出来的布料，织物所呈现的植物形态， 花纹，显色都不尽相同，富含地区特征。
艺术家简介
余童：2018年毕业于四川美术学院，中国画系林泉诗音工作室，现工作生活于中国重庆。她长期关注并实践于自然材料与个人艺术创作的结合。在自由，自娱式的推进自己的创作方式——从架上，综合材料，行为，手工艺人等多重探索之后，回归到以质朴且缓慢的纸本创作为主，并持续着充满活力的边缘化的工作方式和生活态度。
活动介绍
在艺术家大卷伸嗣的作品“重力与恩宠”中，感受光影的流动， 通过冥想、流瑜伽、世界音乐，唤醒身体能量与自我觉知。
嘉宾简介
星星：NOUS品牌创始人，从事瑜伽/普拉提教学11年，美国北极星普拉提全场馆国际认证、全美瑜伽联盟 RYT500、艾扬格1.2.3级导师、Aerialyoga培训导师、 Bungee Fly培训导师 鼓励GuLi：青年打击乐演奏者、“巴克”图瓦鼓代言人
展览时间
2023年9月28日18:00-21:30
展览地点
A4美术馆
（麓镇山顶广场/A4美术馆展厅）
在整个工作坊的过程中，伴随着身体，一直有一个非常必要的因素，时间。周斌的教案中，精准的写着每天420分钟，开场白15分钟，自我介绍20分钟，交流讨论30分钟，某一项练习15分钟……课程的时间被精准的切分。在学员分别课题练习的过程中，我们看到基于个体的时间，缓慢的、跳跃的、断断续续的，每个人从思考到调用身体，到身体带动行动的时间完全不同。户外的练习中，他人观察的时间，他人介入的时间，进入下一次空间选择的时间，也似乎被隐形的计算了。回到每一位学员身体训练的经验时间，也十分诚实地体现在他们在课程中对身体的理解与运用上。
这些时间成就了触发的瞬时力量，我们的身体也具备茅塞顿开的能力，但如今，对身体的原生感知力被外界海量信息所替代，并让大脑超载，因此即做不到津津乐道的松弛，更做不到全情投入的紧张。我很喜欢周斌介绍工作坊中的一句话：工作量很大，需要全程身心专注，注意力集中。「触发」这样的课程十分重要，也请期待这场在一个夜晚为时180分钟的展览。
特别感谢本次课程助教宋惠人、杨俊峰，为本次「触发」项目提供了诸多支持！
项目策划人：田乃玮
项目助理：邱月 王杰雅
嘉宾：全国国乐比赛获奖者、青年演奏家
时间：2024年11月19日 16:00-18:00
地点：A4美术馆展厅（麓镇山顶广场）
活动内容：
日本当代艺术家大卷伸嗣的作品无不体现出一种东方审美气质，“灵韵之光”的韵字来自东方音乐的境界，也是东方音乐的灵魂所在，正如中国美学家宗白华所说“一切的艺术都倾向于音乐的状态”。
来自天姿国乐团的青年演奏家将在A4美术馆里开启一场音乐会，让音韵成为一条贯穿观众与大卷伸嗣对话的线索。观众将与音乐一起漫游在大卷伸嗣的各个作品中，共同度过和大卷伸嗣在一起的最后一个下午。
表演嘉宾；
全国国乐比赛获奖者、青年演奏家
大提琴/杨萧雪
竹笛/左晓燕
琵琶/关怀 何宇
中阮/周守頔
古筝/蒋星怡
演出曲目：
《G大调无伴奏大提琴第一组曲》大提琴独奏 作曲/J·S·巴赫
《绿》竹笛与琵琶 作曲/周龙
《高山流水》古筝独奏 古曲
《金色的梦》琵琶独奏 作曲/刘德海
《春之海》竹笛与筝 作曲/宫城道雄
《七个瞬间的随想曲》中阮与琵琶 作曲/刘畅
《蝴蝶与蓝》 古筝与大提琴 作曲/陶一陌
南箫即兴演奏
活动时间：2023年11月19日 15:00-18:00
活动地点：A4美术馆展厅《回响·无限》（麓镇山顶广场）
参与方式：凭当日展览门票/邀请函入场
活动内容
在作品《回响·无限》中，大卷伸嗣和7个助手耗时3周在这一展厅中绘制了这幅呈同心状扩散的植物与动物纹样的花海，他们将岩彩通过模具反复叠加，附着于地毯之上，随着时间的推移，纹样也呈现出一些微小或剧烈的变化。
在这三个月的展期中，观众都是在玻璃栈桥上行走观看整个空间，在整个展期的最后一天，也就是本月的19号下午，大卷伸嗣希望能邀请来到现场的观众走下玻璃栈桥，走进作品中，你的每一个脚印或许都将让作品产生新的形态。
“一些东西被毁坏的同时，一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化，而且那象征着循环的过程和永恒的生命。”
活动信息
时间：2023年11月19日 14:00-15:00
地点：A4美术馆展厅（麓镇山顶广场）
活动嘉宾
麓遇太极社 ｜ 冬雪老师
出生于太极故里河南焦作，陈氏太极拳第十三代传人，现为中国武术协会会员、河南省武术协会会员，国家武术六段、河南省一级拳师，教练员、二级裁判、二级指导员， 现任陈家沟国际太极院成都分院院长，陈家沟陈氏太极拳协会四川省总会主教练，世界陈小旺太极拳总会四川成都分会主教练，教授学生遍多国多地。
活动内容
在本次活动中，太极老师将带着观众一起穿梭在大卷的展览中，将太极的阴阳与大卷的世界相互呼应，打开一种新的观看方式和理解渠道，在气息的流动中，解锁不同的可能。
在工作坊的最后，太极老师会进入《回响·无限》中，带来一场与色彩、纹样、镜面互动的表演，表演结束后，他们还会引领着当日的观众们一起进入作品，生成一个全新的《回响·无限》，在这样的“破坏”中，我们将会获得一种什么样的新生呢？
活动介绍
1、什么是触发-行为艺术工坊对于《触发》工作坊，我有着这样的想象：
美术馆空间，一个展览现场；
七八个年轻的艺术家；
五天时间，每天七个小时；
由导师引导，平等交流。
通过观摩、讲解、讨论、练习等方式，调动和触发各自独有的感知、想象、思考和行动，并以独特的方式加以表达。
2、工作量很大，需要全程身心专注，注意力集中。
《触发》工作坊有清晰的课程结构，以确保各个环节循序渐进的展开，有针对性的推进，目标是让每个人的创造力和独特性得到最大限度的挖掘和释放。
《触发》工作坊是在美术馆的展览空间进行，因此课程中的诸多议题和练习，会有针对性的借用展览中的空间和作品资源，与之形成独特而有效的互动。
《触发》不是一个普及行为艺术教育的工作坊，希望有心从事艺术创作的人报名参与。艺术面前大家是同学，期待共有收获。
By 周斌
课程由三部分构成
「触发——行为艺术工作坊」在A4美术馆大卷伸嗣个展“灵韵之光”作品《重力与恩宠》展厅现场进行，课程中的诸多议题和练习，会借用展览中的空间和作品资源，有针对性的形成互动。工作坊将通过三个阶段层层递进。
1 交流讨论
讨论会贯穿整个课程始终，结合课程的具体内容和观摩的作品，就行为艺术的诸多话题展开对话，加深理论认识。讨论是为了厘清和强化每个人的个体判断和自我意识和认知。
2 练习实践
工作坊的核心是要学员身体力行的做。练习从对身心的感受和认识开始，由易到难，个体表达、互动合作、时空元素、公共空间介入（此次工作坊的重点）的认识与运用，从练习到创作的工作方法，等等方面，结合课余作业，进行实践。
3 结课展览
展览将呈现学员个人的行为作品，这对于把练习中的收获提升到创作水准，全面掌握从构思、准备到实施一件作品的各个环节至关重要。
A RE-SALON 是2023年A4国际驻留艺术中心更新后的一个系列沙龙项目，基于独创的“10+1”分享模型，以如何提出一个可以讨论的有趣的问题为方法，自由地交换多领域的知识，不同的文化背景与生活经历。它鼓励日常观察，鼓励轻松自然的讨论氛围，试图打破性别、学科、种族与文化等壁垒，将世界浓缩于在地，将在地共享给世界。
我们以一场名为 [把”驻留”作为一种方法] 为主题的沙龙作为我们本次A4驻留Open Call 入围展的闭幕。我们邀请来自不同领域的驻留实践者与观察者，基于多元的视角和价值尺度，共同探讨以驻留作为方法的多元思考与实践尝试。依然在熟悉的客厅相聚，围绕“驻留”，提出问题，也等待彼此的回应与讨论。
本期由6位伙伴分享并发问
借由“10+1”的讨论模型
带来不同领域的想法和感受
艺术、教育、旅宿、乡村、城市街区……
交流的纬度急剧扩张
A4国际驻留艺术中心是一个以驻留为方法和视角的跨领域开放型合作平台，依托在地文化与国际合作机遇，探索社区、城市及国际间多元文化价值。
它分享有关驻地计划的知识和经验,连接以社区为出发的各个群体的价值与愿望，以跨领域创意人士的沟通与互动为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景,激励并帮助驻地者、参与者、支持者高效、创新、协作地“使用”平台所赋予“空间”与支持。鉴于“驻地”一词所涵盖场景的多样性，包含工具、方法、资源等更多方面，它为参与者，包括且不限于与更多领域的艺术家、科学家、作家、诗人、学者、音乐家、建筑师、设计师、品牌主理人等不同身份的创作者与探索者，创造不同专业资源的交换与链接,促进他们与社区、与城市以及与世界的交流与对话。
可持续是当下流行的话题。特别是在全球化语境下的生态与国家发展，可持续作为一个共同的价值观与话题被不断讨论。
对于A4国际驻留艺术中心来说，“可持续”作为2024年度主题，不仅作为一个命题被提出，而是它作为一个公共机构如何在其存在与发展中回应现实，这其中包含了文化机构的现状，多元合作，以及公众关系等不同组成部分。
这么来看，这不仅是驻留中心向广大创作者发问，也是其发展并走向未来过程中的自我反思。“可持续”也不仅仅作为一个修辞制造各种文字与图像，而是借由各种实际发生的事件来不断验证其自身的合理性。
在工作室空间，我们将会看到来自世界各地超30+的国家与地区的50位/组参与者的作品文献/方案，它们都与“可持续”有关，我们希望这次分享与展示就从我们的日常工作与生活开始，邀请各位一同思考与创造！
生命是一条奔流不息的河，我们都是过河的人。
—— 亨利·大卫·梭罗
在夏至漫长的黄昏里，当夕阳透过百叶窗的缝隙，洒在余温依旧的驻留客厅里，我们将用音乐和影像捕捉生命之河的每一个波光粼粼的瞬间。
如同梭罗所言，我们的生命是不断流动的，我们将在音乐的陪伴下，探索生命衰老的深度与广度，通过别样的视角，揭示细胞衰老的微观世界，延展生命画布的尺度。当音乐会最后的音符落下，影像的最后一抹颜色消失，生活又将回到原来轨道，但彩虹之上的彼岸，依旧在我们心中。
第五期的A4驻留客厅音乐会邀请到了四川大学华西临床医学院博士柏琳和客厅音乐会音乐总监李创为我们带来了视觉与听觉结合的新奇体验。微观的世界，构成了我们人类的生命之源：血管，神经，细胞，肾脏……柏琳将组织切片在生物体外复原，打印，并上色形成图像。当这些图像投影在驻留客厅时，伴随着配合影像视觉时而连贯流淌时而跳跃的琴声，一时间没有人能猜出图像真正的组织原型。
适逢520，第四期的A4驻留客厅音乐会邀请到大提琴演奏家，四川音乐学院交响乐团大提琴首席赵明玮和青年钢琴演奏家，客厅音乐会音乐总监李创，以及四川音乐学院向日葵歌剧表演社的同学们为我们带来了治愈的美妙音符与演绎。活动开始前，我们陆续迎来了不同年龄段的社区居民；大家有的松弛地席地而坐，有的围坐在沙发上或餐桌旁，在客厅温暖的灯光里被音乐包裹。整场演出包括脍炙人口的动漫配乐，也有来自坂本龙一的圣诞快乐劳伦斯先生。音乐会尾声，赵老师在最后一首演奏之前，讲述了音乐的动人内核：
“（音乐灵感）源于德国浪漫主义的晚期思想，即真正的爱情是和世俗完全不相融，因此往往爱情和死亡是相似的概念。我们理解的死亡，它指的是肉体，因为我们只要生活在这个世界中，我们的身体，我们的思维就是被这种主观和客观二元对立所限制。而真正的爱情是完全打破这个肉体和时空概念的，两个人最终互相融入对方，没有时间和空间的概念。这首歌曲就是描述两个人在对方的眼睛中，完全LOST（迷失），这就是我认知的消融，消融在对方的眼里，形成永恒的一种存在。”
在这场生命的旅程中，时间和爱都是古老的命题，有着无限的形式和表达方式。它们可以暗藏在家人之间的无声关怀中，亦或是朋友间的默契扶持里，也可以是陌生人之间的善意帮助。广义的爱与时间超越了个人之间的关系，可持续地在每一个生命体之间流动。
无论是音乐、艺术、自然还是人与人之间的互动，都承载着治愈与慰藉的力量，在即将立夏，逐渐升温的空气里，唤醒心灵深处最柔软的部分，音符如光，微以致远。
4月我们把第三期”客厅音乐会”带到了花岛节，延展到了更广阔的场域空间。下午四点过后，原本炽烈的阳光变得温柔，西斜的太阳把光洒在草地、斜坡、湖面上。舞台区的圆形舞台摆着一架钢琴，把小朋友们吸引了过去，霎时，舞台中央的表演者被人群一层层包围了起来。
这次音乐会演出邀请到了国家一级演奏员、中国目前唯一一位获得小提琴演奏双博士学位、旅德小提琴演奏家王微致，与旅美青年钢琴家、音乐总监李创，以及斯奈德青少年魔法弦乐团的小朋友们，他们共同在春夏之交的自然现场呈现了一场充满童趣与艺术魅力的演出。
与今年花岛节的主题「与快乐合谋」不谋而合的是，A4国际驻留艺术中心本期音乐会将呈现单纯与真挚的音乐表达。从曲目单中举一例来说，莫扎特的《土耳其进行曲》乐曲主题简洁而极具节奏，八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯
在这里，音乐成为了连接亲子情感、启迪孩子们心灵的重要纽带，同时也是一次生动的户外音乐启蒙，让参与者在享受自然之美的同时，更能领悟到音乐之韵。通过音乐会，我们希望艺术的教育学习或者分享应该在日常、在身边；孩子们能享受艺术带来的愉悦，而不是听完演奏就必须要去学习一门技术。
初夏傍晚，微风温柔吹拂客厅里弥漫的柠檬香气。沙发上慵懒肆意，安静聆听的人们，目光投向音乐的轨迹。
这一晚，是诗性柔情的。余松老师带来了诗剧《迷生》和长诗《关于爱和它所代表的一切》与观众共读，每一个人参与带来的效果都是未知的，但在李创老师的音乐之下，整个节奏并不显得刺激突兀，而是柔和平缓的，让人舒坦。
这是一场沉淀心灵的交流，而非喧嚣的表达。充分的阳光在白天盈照过，剩余落日滋养的时刻，音乐在静谧的氛围里，轻轻拂过每一个聆听者的面庞，带来丝丝凉爽与宁静。
沙发成为一座座私密的音乐厅，每一个座位都有着不同的故事，每一段音乐都有着不同的意义。在这个美妙夏夜，就让我们一起闭上眼睛，随着音符摆动，漫游在梦幻乐谱之中。
艺术家们和我们坐在一起谈论诗里的片段，共同决定和取舍音乐氛围，从古典到City-pop，整个夜晚妙趣横生又温暖和谐。
春夏交接的7点半，天黑得越来越晚，每个灯光亮起的窗口，故事总是很多。有人读书，有人看剧，有人发呆什么也不做。空气里的气味也变得复杂，饭菜的香味和汽车尾气混合在一起，扩散，流动，去到街头巷尾的每一个角落。
音乐成为补足城市生活记忆的最后一块拼图，串联起这些平静的片段，又放下一个个锚点，让人可以轻松回放，记起一次没有意义的谈话，或者一个久未联络的朋友。
客厅音乐会第一期，我们想在这个刚刚好的天气，做一些浪漫的事情。忙碌的间隙，无所事事地窝在沙发上，在1101客厅，见面，放空，聊聊近况，听见不同声音和乐器构成的情绪。
阁楼上的钢琴和弹唱，也许不止停留在纽约的一个雨天，也来自成都11楼的一个傍晚。
适逢六一儿童节，由2024驻留艺术家余松编剧的《一只好老鼠》在A4小剧场首演。一只叫春仔的小老鼠，不相信人和猫都非常危险的告诫，离开家来到城市，开启了一场啼笑皆非的鼠生历险。整个故事充满了善意和挑战，在有趣的同时不以幼稚的形式刻意讨好小观众，使成年观众也进行思考和共鸣。立体的布偶和二维的剪影在舞台上交错，让视觉呈现丰满，有趣，富有层次感。希望观看了表演的家长和孩子们能从故事中共情，一起成长！
1917年在美国纽约举办的一个艺术家展览上，一个叫杜尚的人拿来一个小便池，签上名，就作为了自己的艺术作品。这个举动引发了西方艺术中的强“地震”，因为他是第一个如此不把艺术当一回事的人。的确，杜尚看出，人人在艺术面前都会紧张:对艺术地位的紧张——艺术必须高高在上；对艺术题材的紧张——必须严肃慎重;对做艺术家的紧张——必须不断创新，不断突破。杜尚轻松含笑地改变了他与艺术的关系，从此让艺术听命于自己，而不是他受艺术的驱使。
A4美术馆将于5月25日-26日参加由寻麓书馆主办的2024寻麓图书市集，在展位1-47展示与售卖A4展览文献和合作书籍，同时呈现A4美术馆近期活动，并开展“艺术一日谈”活动。观众可以与A4美术馆文献中心的伙伴面对面交谈，对西南艺术、美术馆、艺术文献艺术领域话题感兴趣的朋友，欢迎来摆龙门阵！
王亥以42件阿尔布莱希特·丢勒的版画为基本素材，以策展思维分析丢勒这一位体现了德意志国家意志与民族精神的伟大艺术家。这些版画都是俄罗斯艾尔米塔什博物馆(Hermitage Museum)的馆藏级作品，最初存于冬宫(Winter Palace)图书馆，后又搬到19世纪早期建立的印刷部。其中除了最珍贵的《犀牛》(M.171,温德汉姆1830年前收藏，收录编号：(34589),还包括了丢勒为三大巨书(The Three Large Books),《启示录》(Apocalypse)、《大受难》(Large Passion)、《圣母行迹》(Life of the Virgin)所作的系列木版组画。
丢勒是第一个用系列组画的形式来呈现《启示录》宗旨的艺术家。1498年，他出版了由十五幅木版画组成的《启示录》木刻组画，有德语和拉丁语两个版本。第十六幅木刻画直到1511年才被加进来。丢勒选用的引文出自他的教父科贝尔格1483年印刷的所谓第九版德国《圣经》。当他的第一部伟大作品一《启示录》出版之后，丢勒终于了解到那个时代的人们对于这类画作的需求有多么大。
贝西·戴蒙将分享她与水相处的40余年中如何逐渐认识自我，如何与生命系统融为一体并由此促使艺术家发起社区项目。她将通过本次讲座向大家介绍水的真正力量和声音。
“崇义国际社区”是一群艺术家对自己所在村落的调侃性称呼，“崇义”指的是泗义村（崇义村），位于四川省成都市新都区临近新都东站，几年来，这个不起眼的小村子及周边地区已经有白云、李明、李小刚、廖敏、刘静云、麻广博、毛海波、周秀芳、朱晓丹、黄丽淼、冉净密、杨惠瑗、陈志祥、罗慧、蒲清泉、文豪、唐菀、胡翔、罗仕鹏、南希、何利平、范志坤、毛林林、张淳波、魏书龙、孙于钊、耍惹石主、圈圈、章肇方、赵巧玉、苟静莉、张琬悦、赵福帆、杨新科、袁梦、杨凤云、王一鑫、罗永贵、刘光明、蔡义、张瀚文、张心清、杨笑、申杰等数十位青年艺术家的工作室汇集。他们的状态让人想起早期的纽约格林威治村、北京圆明园画家村等自然形成的“野生”艺术家群落，在高度城市化、商业化、职业化的今天，这种生态到底如何存在？这种存在给艺术家、行业和城市分别带来了什么？伴随“崇义国际社区”一同生长的李昌龙将带着第一手资料来到A4美术馆，与艺术史研究者王娅蕾进行分享和对谈。
作为一名跨媒介艺术家，戴光郁老师半生以来涉猎多种艺术形式并各有所成：行为、装置、影像、绘画、书法……诸如此类，转换自如。这或许是受益于其自幼形成的阅读习惯与文献使用能力，先厚积，再薄发。在艺术创作的相关论述中，戴光郁多次提及父母对他的影响，这些影响因何而来？有何益处？在“世界读书日”即将到来的4月21日，A4文献中心邀请到艺术家戴光郁进行分享，这次的重点不在“艺术”本身而在形成“艺术”的路径，即让他受用半生的家族阅读史与个人文献观。
A4文献中心于3月28日-31日参加由abC主办的首届“打开——Open M Art Fair”展会，在展位C31带来20余种A4自制展览画册及艺术书，包括西南艺术生态研究、国内外艺术家个案研究、儿童艺术教育、驻留文献等。
媒体及机构预展：
3月28日（周四）15：00-20：00
公众日：
3月29日-31日（周五-周日）：12：00-20：00
地点：成都市天府新区麓湖水城MEWS马厩青年文化中心
主推书目：
冯立《Good Night》
《do it in Chengdu》
《大卷伸嗣：灵韵之光》
《从街头到语言：西南行为艺术》
《儿童工作：陷阱、争议与未来》
孙一冰《交响梦》
廖明明《Tangpu入蜀》
《艺术家隔离日志》
…
关于Open M：
“M”指向：材料（Material），媒介（Media）, 思维（Mind）, 创作者（Maker）………“打开 Open”即以开放的状态，拥抱媒介材料的丰富性和可能性，关注和支持面向具有作者性与媒介性、材料性的创作实践。借助abC @abC official平台的力量，为现有艺术市场之外的其他多元化艺术创作建立良好的环境，更切身的推广与价值认同。
艺术家：董洁
项目介绍：《溯洄从之》项目是一个从长江入海口逆流而上到达源头青海进行的项目。计划分为三个阶段。第一阶段：在沿途经过的省份、直辖市，如湖北、重庆、四川、云南等，选择适合的城市。在一个适合的、水边的场地，如四川省，选择对于创作者来说相对容易实施的成都，在成都选择麓湖水域，组织当地行为艺术创作者，一起以大家共创的方式实施行为现场，完成一次群体的创作。并以录像的方式记录。第二、三阶段，照例为保护创作版权，暂时保密。最终，把在各地的作品剪辑汇集成片，制作成一部实验性质的行为录像。也是一次对长江沿岸行为创作者创作状况考察的呈现。每一位参与共创的人，均为行为录像作品的共同创作者，共同享有这件行为录像作品的著作权、宣传权、版权。第一阶第一场作品已于2023年5月在成都天府公园实施。
作品名称：《5X4.4X2.4》
艺术家：强咪QIANGMI
项目介绍：5×4.4×2.4这个三维就构成了合法的最小尺度生活空间。艺术家会从这个空间的边缘处往里开始粉刷这个空间，直到变成一个限制艺术家本人操作的角落，然后艺术家只能在这个狭小角落生活几个小时，直至整个粉刷部分完全干透，才能在不破坏粉刷部分的情况下走出这个空间。至此，行动结束。
春天第一个节日就是国际妇女节。借由这个节日，A4美术馆邀请了15位不同行业、不同身份、不同年龄的女性作为嘉宾，与我们相约这个周末开启两场茶话会，从个体的真实经历出发，我们会想知道：“女性特质”是否被刻进了DNA？在书写、创作和真实的职场中，它是影响我们，还是让我们更独特？而在和母亲、伴侣或女性友人的亲密关系中，我们如何在他者的对照中坦诚做自己？
女性主义话题风潮以不可抵挡之势渗透到我们生活的今天，我们发现仍然需要实践的支点，对话、倾听与更大范围的联结，在更多的声音与更多重的视角中吸纳能量，为每个“她”带来一点力量。希望这场茶话会仅是一个开始，一个需要我们不断重返的起点。
Part I：
如果有下辈子
你还想做女性吗？
女性是否有都会有一种女性特质？如果有，到底是一种什么样的气质？这种女性特质和我们的专业有什么关系？
Part II：
在亲密关系里，
我们如何做自己？
成为女儿，成为妻子，成为母亲···在母女关系、两性关系这些亲密关系中，你如何认识自己？如何做自己？爱自己？
艺术家：Dasy
作品介绍：这个项目是艺术家正在进行的基于主体间性的互动绘画行为创作的一部分。希望以成都作为一个新的场域进行在地性延伸。这个项目是关于绘画中的具身体验和主体间性表达，并尝试通过主体间性对主体性进行一种生态情景主义式的讨论和重构。项目分为在地性记录（影像记录）、创作反馈（创作成都有机地图）以及互动绘画（大众互动）三个部分。
第一期
作品名称 ：《随机波动》
艺术家 ：王曦悦
作品介绍：在全黑的空间里1对1地面对、感知观众，并用身体或物与观众发生随机且难以预测的互动，强调观众视觉之外的身体感知。
图像可以用来证史，但是在使用图像的过程中会出现许多问题，存在种种局限。并不见得有了图像就有了真实，图像的形成是人的主观行为，就不可能是完全客观的，只有经过对图像的怀疑、批判和分析，才能真正找到有价值的内涵，避免偏见和误导。
1月7日周日，展览顾问王笛将受邀为成都观众带来一场有关“图像证史”方法论的学术讲座。
从遍布街头的茶馆，到现代生活中的公园广场、文博场所，百年来成都市民的文化活动公共空间不断地扩展和转向。正在进行的跨年大展“成都Chengdu”就是一场由A4美术馆自主发起，试图讨论当代成都人如何发起文化事件，建构文化空间，形成文化现象，派生文化环境的共创型群展。
作为展览顾问的知名学者王笛将于1月6日与A4美术馆馆长孙莉进行一场对谈，从王笛老师始终关注的微观文化史到孙莉馆长参与打造的公共美术馆，更加深入地讨论成都市民几十年来在公共意识与公共空间方面的变与不变。
本期主题：不明真相——一次对图像真实性的怀疑与考古
伴随A4美术馆的新馆搬迁，我们对A4 x KADIST 影像图书馆放映计划进行了重新梳理与更新。自今年开始，我们会计划邀请一位正在进行影像研究与实践的艺术家共同策划，提出年度选题，从卡蒂斯特录像库进行选片放映及现场交流。
作为首次接受我们邀请的策划人冉楚逊决定以图像真实性的复杂为本次放映计划的讨论核心，通过线上线下两种形式，放映与档案影像的相关使用有关的实验纪录片，探讨在“档案与虚构”以及“私人与公共”的命题下，现实与虚构之间复杂的关系，挑战观众对图像记录真相的认知。
本次放映项目分为三个单元：
「居家观影室」策展人推荐卧室片单
11.19-11.26
地点：A4 x KADIST 影像图书馆线上空间
「家庭作坊」线上游戏——家庭“制造”
11.19-11.26
地点：A4 x KADIST 影像图书馆线上空间
「线下放映」主放映+特邀单元与映后谈
11.26
地点：A4美术馆4F多功能空间
「非常导览」是A4美术馆常设的公共项目，不同于常规解说式导览，它给予所有参与者分享与表达艺术的权利。
每期由不同领域的“非常”嘉宾，将自身的阅历、经验融入导览之中，在实践中理解，在分享中感知，把看展变成一场多维度的思维碰撞。
本期「非常导览」邀请到一位超级厉害的斜杠女性——傅姐，她的身份包括但不限于生活美学家、公益人、不倦学设主理人、Flora M 合伙人、蜀狮艺术团团长、2018年TEDx北京798Factory 的讲者······
上海书画出版社最新出版的《绘画事情——何多苓的艺术》以2022年在成都市美术馆举办的大型艺术展《绘画事情——何多苓的艺术历程》展出作品为线索，以发表在公众媒体或收录在艺术家个人画册中的与何多苓作品相关的评论文章、访谈、艺术家自述与信件为素材，从1982年的经典作品《春风已经苏醒》到2020年前后的新作《学同叶小》《野苑女墙》等，完整地展示了油画艺术家何多苓近半个世纪以来的艺术发展历程，是一部时间线索完整、风格变化界定清晰的艺术家个案研究文献集。
该书以文献节选汇集编辑的方式简洁而完整地概括了艺术家从20世纪80年代至今的绘画技法、风格、观念变化，其中不乏欧阳江河、翟永明等老友的温馨叙述，亦有栗宪庭、吕澎、朱朱、姚风等批评家的理论分析，丰富而全面。为了更精确地呈现艺术家的时代价值，在该书的后半部分以个人艺术年表与中国文化艺术大事记的双年表形式，一比一对照呈现从1948年（艺术家出生年份）到2022年以来个人生活与时代语境之间的互文关系，让读者能更直观地感受到一个文化“名人”如何一步一步地从当下走向历史。
11月18日，应A4文献中心邀请，何多苓老师将携此新书来到A4美术馆（麓山）4楼多功能厅，以“作品的风格史与人的时间叙事”为主题，与《绘画事情——何多苓的艺术》主编、艺术史家吕澎进行学术对谈，并现场签售。
2023年“A RE-CREATE驻留创作集会” 以“保持连接”为主题，邀请世界各地的创作者、行动者、创意机构、教育工作者、社区居民等多方参与，共同定义“连接”的丰富含义。不论是国际化的新鲜视角，跨学科的合作项目，还是持续推动的公众参与活动，A4驻留在十余年间始终践行着“开放并持续协作”的理念，推动各领域与社会的深度融合，并期待在这个实验性的平台上，共同塑造一个包容且充满活力的创新生态。
首届“A RE-CREATE驻留创作集会”将作为年度里程碑，回顾A4驻留全年的丰富内容，通过展览、艺术家工作室开放日、音乐现场、放映、分享、派对等多种形式，将具有想象力和行动力的个体再度汇聚在一起，联动社群、商业、艺术、生活等版块，共同探索创作的全新场景，激活附近生活的无限可能。
在现场，来自中国、德国、意大利、法国、巴西、韩国等多个国家和地区的驻留艺术家，将与成都在地创作者一起，与公众面对面交流。作为2023年A4国际驻留艺术中心转型后的第一次集中发声，我们将展现基于不同创造者、表演者、写作者、讨论者、分享者、倾听者、支持者的合集，他们特异又生活，专注又松弛，他们非常不同，他们又非常类似，我们将在这4天中持续分享与讨论，展现不同的价值与思考路径，通过一系列的艺术项目与公共行动编织属于彼此的生活网络。
它包含了个人的创造，它也正在产生并连接外部的声音，包含其他人的语言与记忆。这样的过程包含了重要的人与事，它可能被赋予在那些特别的物品与排布中，人们在期间享受氛围与时间，同时也传达出了不同的故事。
“保持连接，像我们之前的任何一次一样！”
「非常导览」是A4美术馆常设的公共项目，不同于常规解说式导览，它给予所有参与者分享与表达艺术的权利。
每期由不同领域的“非常”嘉宾，将自身的阅历、经验融入导览之中，在实践中理解，在分享中感知，把看展变成一场多维度的思维碰撞。
本次「非常导览」中，古瓷碎片将成为一个重要线索。两位「意识浓缩」的主理人会带着观众们进入一个“碎片剧场”，在不同的展厅、空间中以古瓷作为钥匙，重新打开、解读艺术家的作品；而工作坊的部分，意识浓缩又会从中国陶瓷历史、文化的角度，带大家了解古瓷之美，通过想象力和打磨、剪裁、打孔等工艺，完成对瓷片的改造，将其作为香插、烛台、首饰等等日常生活之物。当古瓷碰上当代艺术，究竟会有什么样的新生呢？
《西南艺术群落研究》是由蓝庆伟主编，上海三联书店出版的艺术史研究著录生发于2021年的“2021成都双年展”平行展之“都市铆钉：艺术群落在西南”展览。《西南艺术群落研究》收录了蔡芳芳、査常平、陈默、董艳娜、管郁达、韩晶、和丽斌、蓝庆伟、李琦、李一凡、罗菲、倪昆、宁佳、田萌、王鹏杰、王小箭、王娅蕾、夏炎、杨述、尹丹、俞可、张光华、张慧、张建建、赵能智、朱墨（按姓氏音序排列）等26位作者的34篇评论文章，全面覆盖了云、贵、川、渝等西南片区的艺术群落研究，令读者可通过一本小书全面了解该区域艺术群落发展的历史与现状，是西南艺术生态研究的综合研究著作。
本次对谈由A4文献中心发起，10月28日下午2点在A4美术馆（麓山）4楼多功能厅进行。
自然永远是我们最好的老师，无数艺术家在自然里获得灵慰，也获得生命的滋养。当你能真正安静下来，与一朵花对话，与一棵树拥抱，去感受它们身体里流动的力量，你也一定会找回对世界的惊奇之心。让我们与遥远的乡村小伙伴，像博物学家一样去在自然中写生/观察/记录，用线条和色彩去留下它们生命的时光印记，再把这些画儿们变成被更多人喜爱和收藏的文创产品，我们还得去了解商业运作的基本流程，市场调查、受众定位、成本控制、空间设计……，这些听起来离你很远的词语其实也可以变得很近，轮流来做一日店长，让所有的孩子们的作品，换个方式与大家见面。
麓湖共益会在去年发起了“人宠和谐”志愿者队伍的建设，热心的志愿者们帮助社区内的流浪猫狗们做绝育、找新主人，促进社区居民与毛孩子们和谐共处。当孩子们遇到这群可爱的猫咪们，会和它们一起发现社区环境中暗藏哪些生态危机，他们将如何一起去解决呢？在麓湖，有一群可爱的流浪猫被志愿者们温暖地照顾着。在孩子眼中，他们却是各自拥有超凡战斗技能的勇士猫们，它们将集结起来打败黑暗猫和入侵物种军队。孩子们将通过实地探访，写生观察不同猫的特征和动态，创造自己的勇士猫形象，并集体创造出充满勇气的冒险故事，完成绘本和定格动画的创作。从真实的环境中去调查、了解社区物种及生态状态，观察社区可爱的流浪猫们，把它们变身成为形象各异的勇士猫战队设计不同性格、装扮的勇士猫编写一段充满勇气、友谊的故事，并将它变成一部孩子们自己拍摄、制作的动画短片。
本期主题：欢乐时光
本期A4AB邀请到我们的朋友曾婕作为策划人，以“灵韵之光”展览艺术家大卷伸嗣推荐的书单作为契机，获得与不同的人有三次相聚的机会。暂时从所处的现状中暂时溜走，钻入以书或者艺术为背景的切口中，捕捉关于植物、符号与超自然、地理的行走这三个隐藏在日常生活中的线索，找回属于自己的时间，度过一小段秋日的欢乐时光。
版画是“痕迹”的艺术，不同的版种不同的操作者都可能产生完全不同的艺术效果，藉由版画中多种材料与艺术形式的创作方法，使观众了解图形语言，色彩语言多元化的运用，使用艺术手段界入公众对环境认知的探索，越是丰富的材料越具有强有力的审美特征。
材料、图像互相组合起来并有着合理的画面，它们相互冲突，建立一种视觉冲击；丰富的、有人情味的、紧张的、限制的，然后释放出来，这就是在版画艺术实验过程中，通过对环境的观察所呈现出来的艺术魅力。
A4AB邀请了两位钻研不同版种的艺术家萧西奥与杨洁，从他们在版画实践的探索经验中尝试建立一种更开放的教学实验。
三个工作坊涉及丝网版画、水印木版画、拓印版画多个版种，利用独幅版画的形式来发现痕迹。“独幅版画”通常被称为“绘画性的版画”或“版画家的绘画”，其艺术特点是独一无二的版画艺术，去除版画中的可复制性，融合创作中最具魅力的意外性。来调动对生活环境、生活材料，自然环境、自然材料的再感知。
痕迹实验遵循观察人们与自然发生的关联，工作坊分为三部分，内部存在着循序渐进的关系，从高结构到低结构的内容设置，通过体验平台的搭建，可选择材料的丰富性，去强调在每个工作坊的体验过程中，保持对未知的好奇，对熟悉事物的再感知。
「非常导览」是A4美术馆常设的公共项目，不同于常规解说式导览，它给予所有参与者分享与表达艺术的权利。每期由不同领域的“非常”嘉宾，将自身的阅历、经验融入导览之中，在实践中理解，在分享中感知，把看展变成一场多维度的思维碰撞。
关于触发与触发的同时
触发，是身体在行动中快速做出反应的决定性时刻，也是行为艺术课中一种阶段性的状态，它代表着身体面对周遭环境时，在某一个瞬间的回应。而这样的瞬间只是一个开始，随之而来的是更多的用身体和行动去“思考”的方式。如何触发身体，不得不成为我们思考行为艺术课整体的科学性与复杂性的契机。
本场展览起始于艺术家周斌作为导师的「触发」行为艺术工作坊，参与本场展览的艺术家均为本次工作坊的学员，工作坊由9月12日10:00开始，9月16日 17:00结束，为期5天，每天七个小时，全程无休。
在整个工作坊的过程中，伴随着身体，一直有一个非常必要的因素，时间。周斌的教案中，精准的写着每天420分钟，开场白15分钟，自我介绍20分钟，交流讨论30分钟，某一项练习15分钟……课程的时间被精准的切分。在学员分别课题练习的过程中，我们看到基于个体的时间，缓慢的、跳跃的、断断续续的，每个人从思考到调用身体，到身体带动行动的时间完全不同。户外的练习中，他人观察的时间，他人介入的时间，进入下一次空间选择的时间，也似乎被隐形的计算了。回到每一位学员身体训练的经验时间，也十分诚实地体现在他们在课程中对身体的理解与运用上。
这些时间成就了触发的瞬时力量，我们的身体也具备茅塞顿开的能力，但如今，对身体的原生感知力被外界海量信息所替代，并让大脑超载，因此即做不到津津乐道的松弛，更做不到全情投入的紧张。我很喜欢周斌介绍工作坊中的一句话：工作量很大，需要全程身心专注，注意力集中。「触发」这样的课程十分重要，也请期待这场在一个夜晚为时180分钟的展览。
特别感谢本次课程助教宋惠人、杨俊峰，为本次「触发」项目提供了诸多支持！
项目策划人：田乃玮
项目助理：邱月 王杰雅
对于《触发》工作坊，我有着这样的想象：
美术馆空间，一个展览现场；
七八个年轻的艺术家；
五天时间，每天七个小时；
由导师引导，平等交流。
通过观摩、讲解、讨论、练习等方式，调动和触发各自独有的感知、想象、思考和行动，并以独特的方式加以表达。工作量很大，需要全程身心专注，注意力集中。
《触发》工作坊有清晰的课程结构，以确保各个环节循序渐进的展开，有针对性的推进，目标是让每个人的创造力和独特性得到最大限度的挖掘和释放。
《触发》工作坊是在美术馆的展览空间进行，因此课程中的诸多议题和练习，会有针对性的借用展览中的空间和作品资源，与之形成独特而有效的互动。
《触发》不是一个普及行为艺术教育的工作坊，希望有心从事艺术创作的人报名参与。艺术面前大家是同学，期待共有收获。
工作坊将通过三个阶段层层递进
一、交流讨论
讨论会贯穿整个课程始终，结合课程的具体内容和观摩的作品，就行为艺术的诸多话题展开对话，加深理论认识。讨论是为了厘清和强化每个人的个体判断和自我意识和认知。
二、练习实践
工作坊的核心是要学员身体力行的做。练习从对身心的感受和认识开始，由易到难，个体表达、互动合作、时空元素、公共空间介入（此次工作坊的重点）的认识与运用，从练习到创作的工作方法，等等方面，结合课余作业，进行实践。
三、结课展览
展览将呈现学员个人的行为作品，这对于把练习中的收获提升到创作水准，全面掌握从构思、准备到实施一件作品的各个环节至关重要。
——周斌
“ 与大卷伸嗣一起，
通过行动来思考身体与空间的关系 ”
在8月20日，展览开幕的第二天，艺术家将来到现场，亲自带领附近的居民通过身体绘画来感知空间，共同创造一场感受身体的特别体验。
招募暗号：
请找到一个你认为“长”的和一个“短”的东西，
并带来现场
*提醒：它们可以被弄坏或弄脏
大卷伸嗣的作品不仅仅是对自我存在意义的追问，更是对整个人类社会存在与消散的见证。在灾难中的人和处在进步中的人，是否面临着同一种存在主义的危机？具有相似创伤经历的两地，乃至世界范围内的各地，又是如何以自己的方式将创伤抚平？
面对大卷伸嗣作品中所探讨的深刻问题，在展览开幕当日，我们特别邀请了作家洁尘，从她多次游历于日本的丰富经历，以当代与历史的文化视角同艺术家大卷伸嗣、策展人南條史生进行一次深入透彻的三方对话。这场对谈将由A4美术馆副馆长，首席策展人李杰主持。作为本次展览的第一场公开分享，我们将有机会听到艺术家在作品之下更为私人的叙述，追溯艺术家寻找自我的旅程，探寻文化的根基与变化，并尝试回应某种感知力匮乏的、充满危机与不确定性的时代语境。
20世纪90年代至今，中国的美术馆发展经历了一个高速发展和多元化的时期，美术馆的数量和规模不断扩大。许多城市都建立了自己的美术馆，展览内容也更加多元化，私人美术馆和画廊的兴起也为整个生态注入了新的活力。但具有“当代意义”的中国美术馆建设也不过二十年历史。这二十年是一个突变期，其机制、功能、社会服务都发生了重大的变化。
1997年，在广东、广州和深圳，先后出现了三个有一定规模且功能较为齐全、运作模式有一些改进的美术馆：广东美术馆、何香凝美术馆、关山月美术馆。而几乎同期，上海美术馆搬进新馆，并在2000年举办了国内第一个具有正在国际意义的双年展——“第三届上海双年展”。
在美术馆体系化与规范化运作的一个世纪以来，美术馆学也经历了从砥砺前行到系统化、学科化的艰辛过程，当下面临着由成熟体系到自我反观与批判怀疑的转变，也呈现出由传统模式到新模式的探索趋势，面对实践中问题的思考也呈现出开放的思维、综合的方法与跨学科的视野。“新美术馆学”需要考虑到当下“语言转变”之后对美术馆产生的影响，它所涉及的问题包括三个层面：“人”作为主体；多向度的“空间”；制度批判与权力反思。“新美术馆学”是基于机构研究的跨文化研究，它必须批判性的关注美术馆的实际操作问题，也必须关注美术馆运营过程中的制度问题，它不是稳固的，而是反观性的。它置身于批评现场，需要批判思维；它考虑权力场域、政治场域、艺术平台共生制约关系，也特别关注当代意义的多元文化概念。
美术馆是谈论文化产品和社会问题的空间，它作为一种力量催生了中国艺术生态多元化的发展以及更开放的对话与交流。为此，我们希望从不同机构与个人的实践出发，展开以“人”、公共性、参与式为主的经验讨论，本次论坛包含以下四个板块：1. 流动的生态：美术馆、社区与参与式行动 2. 公共视野下的美术馆教育与地方表达3. 共构中的新美术馆学与理论发展4. 面向未来的美术馆机构及运营实践。我们将从中探索美术馆的社会角色与定位，以及它促进知识生产的方式，并在其不断寻找当代意义的过程中，进一步展现它自身思想与理论的持续更新。
艺术机构是无墙的大学，沟通不同的研究兴趣与研究方法，搭建学者与艺术家的交流平台。出版是一种综合的艺术工作，与其他部分构成有机的整体。艺术史既是一种历史，也是一种艺术，它与机构的合作不是一代人的工作，而是一种乐观的态度和理想。世界3是彩色的，感谢为这一理想努力工作的所有同事。
美国洛杉矶与中国成都相距11575公里，一个激发青年活力的乌托之邦，和一个吸收无限创意的包容之地，将会混搭出怎样的奇妙风格？
艺术家简明（James Jean）近年来首次来到中国，首站就抵达巴适、安逸、自在的天府之国——成都，在好奇心的催化下简明如何将自己的故事带入“成都场景”，探寻一场文化碰撞的惊奇历程，打造充满创造力的能量磁场。
近二十年来，亚洲艺术文献库（AAA）建立了一个丰富而独特的中国当代艺术资料库，为世界各地的研究者及学院课程所使用。AAA尤其重视被主流论述所忽略的课题，例如地域文化所造就的艺术多样性。是次讲座将以成都当代艺术为例，介绍亚洲艺术文献库的研究资源及其利用方法，同时讨论地域化艺术史的问题，如艺术史全球化的反作用，本土边界之相对性，及如何应对价值的零碎化等。
版画是简明创作的重要媒介。凹版画是四大版种“凹”“凸”“平”“孔”中的一种，它的画面细腻，一直深受艺术家的青睐，但由于凹版画常用的板材多为金属板，印制过程需要专业的版画设备、技术和工作环境，因此传播受到很大的局限。
通过版画艺术家对材料的探索与实践，发现我们生活中可以用来印制凹版画的材料—利乐包，也就是日常可见的牛奶盒，果汁盒。可以裁剪出任意的形状，再通过凹版画中干刻技法，擦墨技法，还原出凹版画的印制效果，并克服了凹版画中金属板材不易裁切的困难，可以达到更加丰富的艺术体验。
在字体设计中，同一组文字共享着一些结构特征和细节，本次工作坊从身边物件出发，对材料进行解构，大胆突破原有规律而创造出新的英文字母字形。创作材料运用的更多可能性
我们将3D的材料结构用喷绘的形式，定格在平面的构图当中，最终完成一张喷绘字体海报
本次字体游戏工作坊从您身边的物件出发，让参与者突破思维桎梏，通过分析并拆解、重组，转化多位视角，创作材料运用的更多可能性。
我们将3D的材料结构用喷绘的形式，定格在平面的构图当中，最终完成一张喷绘字体海报，以完成本次工作坊。
在字体设计中，同一组文字共享着一些结构特征和细节，本次工作坊计划从身边物件出发，对材料进行解构，大胆突破原有规律而创造出新的英文字母字形
“Hand teaches brain”
有趣的字体游戏工作坊🔚体验✔
字体设计是一个严谨却又有些冰冷的过程，不妨把大脑交给双手，看看自己能做出什么样的可能
五一怎么过，A4邀请你来展厅跳摇摆舞！
摇摆舞（Swing Dance）起源于20世纪20年代，是一种伴随爵士乐发展起来的社交舞种的统称，特点是无拘无束、轻松快乐。不必拘泥于动作规范，零基础也可自由舞动。在成都春天的尾巴，几位摇摆舞者邀请你走进《无尽之旋II——James Jean》的展厅，以互动教学的方式，引导大家掌握基本舞步，用肢体拥抱展览，毫无保留的将自己的快乐留在这里。
春日摇摆舞保护你
一起看展，一起摇摆
让裙摆在无尽之旋II飞扬起来～
2023年A4文献中心关于文献库的建构与方法系列讲座之一。在这一系列的讲座中，我们将邀请文献工作者和文献机构，分享关于文献库的建构方法与工作机制，并回归讨论文献与档案的网络关系，探索如何将文献库资源与个人建立链接，并搭建交流与研究的平台。
这一期，我们特别邀请到了UP-ON行为艺术档案馆创办人——周斌，他将从档案馆的创办缘由，生存之道，定位和项目规划，以及目前的状况四个方面与大家分享。
A4AB是由A4美术馆在2022年发起的一项以“艺术家书”为开端的的公共艺术项目。美术馆在青年项目中通过建立与国内、外艺术出版行业、创作群体及社会大众的集中对话，将当代艺术的公共性流通与成都在地文化互文。并长线立足推动西南地区的艺术普及与跨文化交流，建立共识主动的艺术创作生态，为青年创作者搭建有效的关系网络与系统的扶植平台。
2023年A4艺术书展一共收到了来自25个国内省份/直辖市/海外的182组/位展商投递，最终77家展商入选并参与到一楼的「阅读广场」板块。值得注意的是，在去年3层展厅空间的基础上，今年还特别增设了湖边的户外展区。
同时，今年的A4艺术书展还与23家参展单位达成深度合作，共同呈现9间阅读室和5个行动空间，并邀请10位导览手册收藏家构成1个导览手册特别展区。整个书展期间围绕今年的主题「人工自然」开展了30+场公共活动，包括新作分享、对谈交流、影像放映、工作坊等。
艺术家贾科梅蒂在绘画创作的时候，总是尝试让其摆脱和惯常视觉方式的联系，并获得新奇陌生的体验。艺术现象学在不显现视角下对于“独立部分”的讨论打开了策划者的思路，看展也同样可以有不仅限于视觉的体验。禅的悟彻和世俗社会也许是一体两面，就像对于芥子和须弥山哪一样更能包罗万象的思考。日常中一切触手可及的事物似乎都可以和展览发生关系，小中见大。
在展览中，我们都能体验到雕塑和绘画所具备瞬时性和永恒性两大特质。创作者画面捕捉的瞬间，创作媒介与创作思想相融定格，记录下灵光乍现的瞬间。而当作品创作完成后，固态的媒材便使得创作者的灵感与技艺能够存留在世间，并成为创作者思想的承载物。直到作品出在展厅中，被观众所看见，作品再次开始与不同的人产生互动，这或许会蹦出有趣的新意。
在人工智能ChatGPT为新年的各行业交互带来更多可能性的背景下，艺术家古典提议用“机械传动装置”的独特媒介带观众一起再创作。希望能够通过古早的物料和易掌握的传动机制带领参与者制作MINIAUTOMATA作品，一起穿越展厅，从机巧装置出发，动手创作展览体验的全新模式，基于展览中艺术家们的作品，在双手之间以小见大。
Automata（自动机械装置）将是我们在展期内的全新创作。就像展览的名字”不可思议的行动”，每个人不经意的巧思都值得被记录和保存。芥子须弥我独知。希望这个自我创作的装置可以成为你的灵感捕手，或许它也能给你带来日常之外的愉悦和惊喜。
当人陷入泥潭，身体和心灵都会受到束缚。学业的起伏，感情的变动，工作的疲惫……一切关于生活的不安定感都会将我们捆绑，让呼吸变得急促起来。我们试图在这个春天找寻一个出口，让情绪随肢体舞动，随风轻轻带走。生活的琐碎感积淀为过往，描绘出明天的轮廓。
想要在美术馆来一趟春天的约会吗，非常导览「一支舞与流动的身体」等待你的加入。创造性过程与即兴动作本身就能够促进个体身体、情绪、情感、心理、认知和人际关系等层面的新体验。
24小时是否可以人坠入爱河？
对于“坠入爱河”这件事，一天24小时是太过仓促，还是太过漫长?
虽然不是人人都需要追问这个问题，也无须花费24小时过情人节。但是几千年来，“爱”亘古不变困扰着人类。
所以，真实的“爱”是以何种方式悄然降临的？恐怕不应该掉入“琐碎的日常生活之中”这样的陈词滥调。它永远只会是一个片刻，这个片刻伴随一种出乎意料之外的行为而诞生。它随着你声带震动地频率，缓缓发出那句所有人面对爱时都会发出的声音，我爱你。
在爱里，声音所能传递的是远远地越过了时间，空间所带来的一切阻碍。这个情人节，A4美术馆和瑞士文化基金会联合发起一场特别活动，一起用声音诠释爱的模样
在内循环的讨论下，我们也希望可以重新反思中国40多年的当代艺术生态，以及当今支离破碎的艺术信仰和艺术市场。只有民间被统合，并参与到和国家一起建构和定价中国当代文化，使得当代艺术的故事获得一种统一的叙事，那么国立美术馆的收藏和民营美术馆的收藏，私人个体藏家，以及各大企业基金会的收藏才能在互相交流中实现网络化，趋于一套有共识且多样的价值体系，那么国内的艺术统一大市场才能形成，从而才能讨论下一步所谓的民族文化的自信和输出。
批评研究的传统方法往往聚焦于批评史的梳理和批评理论的逻辑构建。“批评的批评”，即“元批评”，则力图将批评视为独立学科，对其进行基础研究，涉及批评的类型、批评的方法、批评的主体、批评的内在形式以及批评在社会历史、文化、意识形态纬度的塑形等等。本讲座将从批评研究的传统切入，阐述“批评的批评”作为批评研究方法的重要价值；列举其问题视阈；并结合20世纪中国美术批评，简述“批评的批评”在具体研究中的应用。
艺术家书在中国被大家提及和认知到，是从碎片化的信息时代。这样的读取方式下形成的理解常常有些片面，对于更好的艺术出版的发展无疑面临巨大的挑战。面对庞大和复杂的文化背景，众多的艺术从业者。我们除了艺术出版集结的现场，更多日常可以去追溯、研究以及讨论的场所依旧需要补充。
我们也将提问作为了一种视角，通过问题的产生、深入以及发散，去慢慢形成松弛的纽带。“艺术家书的一系列问题”在2022年10月首先抛出了三个问题：
你该如何设想身体行动与书的关系？
艺术机构的策划如何以出版作为方法？
艺术家书研究的个体差异与脉络关系？
