A4美术馆展览
Y+Project青年艺术家项目

解药：铜、自然与技术的协同

2026年4月18日–6月7日
  • 艺术家：
    罗黛诗
  • 策展人：
    杨玉婷
  • 地点：
    A4美术馆3F展厅（麓镇山顶广场）

展览信息

罗黛诗作为A4美术馆第二届Y+Project青年艺术家展览项目的入选艺术家。此次展览“解药：铜、自然与技术的协同”呈现罗黛诗围绕“铜”这一材料展开的长期跨学科研究与创作实践。此次展览是罗黛诗的首个美术馆个展。本次展览将呈现罗黛诗10组作品，以“解药”为主题回应当下的现实处境——在科技持续发展、社会持续变动的背景下，人如何在不确定中重新理解自身与自然、技术之间的关系，并尝试在其中探索一种协同与平衡机制。

铜作为贯穿人类文明、科技发展与自然界的重要物质，它既是基础设施中的关键材料，也具有文化和生态属性，罗黛诗将其转化为一种连接自然、科技与社会的中介。罗黛诗通过田野考察，梳理并民间对于铜这一日常材料的使用经验，以档案化方式记录铜的反应条件与配方，并探究其自发结晶及形态生成的过程。其工作方法融合科学与艺术，强调在精确控制铜反应条件的同时，保留材料与自然交互中不可复制的“失控”部分——时间、温度、湿度等；同时将化学、生物学、传统民间工艺与创作结合。

  • 策展人前言

    当我们结束一天的工作，乘车回到家，用钥匙打开门，走进家中，将几乎没电的手机用充电器插进插头，走进厨房用电饭煲煮上米饭后，再走进浴室。经由热水器加热的水通过花洒，冲走一天的疲惫。

    上方提到的所有物件有一个共同点即是：铜构成了这些物件功能的重要部分。凡是需要导电、通水、耐用的金属件，基本离不开铜。铜在我们的日常生活中无处不在。

    2015年，还在学习工业设计的罗黛诗在探索设计首饰的过程中，发现铜在加热后呈现孔雀羽毛般的彩色，随着火焰的移动，色彩也随之窜动，自此她被铜吸引，开始了对其的探索。之后，黛诗去到了中国洛阳、宝鸡、苏州、铜陵等42个与铜色相关的工坊，探寻民间青铜着色工艺——约3000年前，中国逐渐开始大规模生产青铜器，民间工艺逐渐流传。田野的工作让黛诗了解到了铜色技艺在国内发展的现状；同时，民间借助在地材料与自然资源进行铜色的工作也启发了她思考铜与自然协作的可能。2018年起，黛诗对于铜色的研究开始进行档案化与系统化，她控制铜反应的溶液配方及方式，同时留出空间给材料与自然交互中不可控的部分：时间、温度、湿度等——她将此工作方式称为“控制中的失控”——至今形成了528种不同色彩与质地变化的铜色色谱，而这也形成了她“创作语言系统”的基础。随后，她更进一步探索铜从平面到立体结晶生长的方式，以跨学科的思维方式推进创作，并持续探索科学与艺术的边界。

    今天，我们正处于人工智能技术强力发展的科技革命浪潮之中，我们每一个人几乎都可以感受到这次浪潮是如何在我们的生活中波动。铜作为最重要的导电金属，也在这波浪潮中被推至波面。因此，我们在这个展览中同时还会看到，黛诗近年的创作与科技持续发展这一背景紧密相关——用于基础设施的屏蔽网、废弃的电线、加速开采的铜矿，折射出人对于资源的想象，其中的欲望与控制。但同时，我们也会看到，黛诗使用了很多中药植物、矿石、土壤、海水等自然材料，去与铜发生关系——或绞杀或共生，或断裂或协同。我们每个人都处于浪潮之中，不知道未来将去向何方（what’s next）。协同与共生，是黛诗创作中的姿态。

    文/杨玉婷
    *此展览在A4美术馆Y+Project青年艺术家展览项目框架下开展。*

展览现场