吕秋琴（1994年生于中国武汉）现居法国，在昂热和巴黎之间从事艺术创作与刺绣设计。毕业于法国昂热美院，获硕士学位。
吕秋琴的艺术实践聚焦童年记忆、女性艺术及可持续材料。她以刺绣为核心媒介，结合多种纺织工艺，探索时间与记忆的概念。她将刺绣视为一种“书写”，通过缝制的动作重构记忆。纤维叙事从一根线开始，延续个体独特的记忆；在她看来，线与布料是承载时间印记和情感变化的媒介。

1986 年出生于日本神奈川县。毕业于武藏野美术大学后，她前往法国迪翁国立艺术与设计高等学院学习空间设计与艺术。

她将工作领域设定在城市空间，通过步行和访谈、运用摄影和印刷技术、地图以及测量手段，重新审视了城市、自然与人类之间的关系。

近年来，她一直在推进“城市之日”日晷项目，该项目通过影子的移动来展现一个地点特有的时间特性，并创作基于时区地图的蓝晒画作品。通过这些作品，她质疑时间的中心究竟在哪里，以及什么构成了我们所谓的“正确”。通过在转型中的地点进行创作，她揭示了时间的层层结构以及隐藏在景观中的痕迹。

驻英国伦敦的中国香港艺术家与设计研究者。她的实践以纤维材料/生态科学工程为核心，将生物材料研究与生成式影像、装置叙事结合，长期围绕湿地/海岸生态与未来气候的想象开展创作与公众项目。近年来，她研发可降解与对环境敏感的复合材质，并以档案的方式探索材料、身体与环境的协作叙事。

颜达夫，艺术⼯作者，1994年⽣于湖南常德，2016年毕业于沈阳鲁迅美术学院油画系获学⼠学位。 2020年毕业于伦敦艺术⼤学切尔⻄艺术学院，获硕⼠学位。上海33ml Offspace联合创始⼈，⽣活⼯作于杭州、上海。作品媒介涵盖装置、绘画、实验影像，主要创作脉络贴合抽象化的现实社会议题， 尤指在全球化背景下，能量、物质与信息的流通关系。通过对具体问题的研究，转换为主观审美趣味的视觉媒介作品。

Alexa Kanarowski是一位多媒体艺术家兼摄影师。她目前是牛津大学鲁斯金艺术学院的硕士研究生。她的作品将手工工艺流程与摄影相结合，着重描绘那些构成当下不断变化面貌的自然景观、文化现象和系统结构中的碎片元素。她毕业于康奈尔大学，拥有艺术学士学位。她的作品曾在纽约各地区展出，包括在布法罗当代艺术研究所和伊萨卡的约翰逊艺术博物馆（纽约州伊萨卡市）。

Anastasia Komar是一位兼具建筑学和环境设计背景的艺术家，其创作致力于探索有机形态与合成形态之间的相互作用。她借鉴生物工程学、进化论以及神话学，探究连接材料、历史和未来设想的复杂关系。通过装置、雕塑和绘画等形式，她构建出由生物、技术与神话为母题的概念性叙事。

Anne Isensee是来自柏林的一位动画导演。她曾在巴贝斯堡电影大学、巴黎恩萨德艺术学院以及纽约视觉艺术学院攻读动画专业，并曾作为富布赖特学者在这些院校学习。她的动画短片曾在国际电影节上展出并获得奖项。她还就电影中的公平性、可及性和包容性等问题进行了演讲和工作坊讲解。自 2025 年起，她担任德国亚洲电影协会的联合主席。

ASCP 是一家专注于视觉艺术和舞台布景设计的创意工作室，由Adeline Faveau和Margaux Oria Flora共同创立。ASCP 结合了策略、创意和专业技术，借鉴后网络文化来呈现引人入胜且受欢迎的视觉故事。

Geert Keuter（1965 年出生）通过可持续的现成品装置，将精美印刷品的平面美学转换至一种更具空间感的符号关系。他在海牙皇家艺术学院接受了平面设计的专业训练。清晰的构图、良好的平衡、趣味性和宁静感是他的创作出发点。他的作品也与环境产生了关联——与环境互动，并始终在互动中寻求一种精确的平衡美感。

Guillaume Talbi于 1987 年出生在法国夏托鲁，现居住和工作于巴黎及中国。他毕业于巴黎国立高等美术学院。其作品由阿兰·古塔尔画廊代理。他的作品曾在法国及国外的个人及群展中展出。

Helio Pu出生于西安，十岁时来到法国。他是一位中法混血的电影制作人和演员，他从多种文化与语言中汲取灵感，以拓展想象的边界以及我们对时间的认知。他的创作将电影与诗歌融合成一种流动的记忆与混合身份的架构。他凭借双重的民族背景，通过模拟和数字媒体在现实与超现实之间游走，构建出沉浸式的世界，质疑感知与归属。他对于叙事的独创性方法将个人情感与集体想象相连接。

Minh Lê Boutin是一位法籍越南裔的多领域艺术家、作曲家和音乐家，她的背景涵盖了数字艺术、爵士音乐和电子声乐创作。她的作品探索了视听共生的关系，声音成为一种情感和有机的材料，受到生态学和自然诗意的启发。通过她的沉浸式实践，她探究内在与外在景观之间的微妙联系，创造出充满诗意的生态系统，其中声音、自然和关怀相互交织。

陶瓷艺术家Judith Bloedjes（1968 年出生）擅长手工制作瓷器，这是她精美首饰、墙面艺术品和花瓶装饰艺术的基础。她巧妙而果断地探索色彩、形状和材料，始终力求在最完美的美感与创新之间找到平衡。她的作品曾在众多皇家宫殿和博物馆展出。

Julie Semoroz是一位法国瑞士籍艺术家，她的艺术实践探索了艺术与科学之间的相互关系。她的跨学科方法注重研究声音的物理特性及其与人体和环境之间的联系。她创作沉浸式的音响装置和实验性表演，旨在通过声音的运用来改变我们对空间和时间的感知。她创造出独特的音响体验，邀请观众思考作为人类在世界中的位置。

在Kai Yoda的创作中，潜藏的冲动、亲密感、欲望和本能得以显现，它们以奇异人物的形象出现在色彩瑰丽的背景之中。人工智能和气味的参与拓展了这些富有想象力的创作起源，而他在环境信息、摄影和动态影像方面的训练背景使他对图像的力量有了敏锐的认识：即它们能够承载难以察觉的能量，并成为超越自身的、万物回归的场所。

Line是一名专注于公共艺术、生态艺术和参与式艺术的艺术家，她的创作手法依赖于对天然材料和可回收材料的运用。她的作品探索了艺术在城市空间中的可能性，试图摆脱传统结构体系，同时关注人与环境的关系。Line毕业于波尔多和纳坦的贝奥斯艺术学院，并在兰卡瑞国立艺术学院深造，专攻公共艺术。

Mariela Vita出生于阿根廷拉普拉塔，是一位当代艺术家，其创作手法通过雕塑和特定场地装置来展现。她的作品探讨了万物有灵论、建筑与情感感知之间的相互关系，营造出能引发沉思和互动的环境。她通过利用回收材料、图形在几何层面的形状和建筑感，构建出营造“存在”的空间。

Olga Shcheblykina是一位常驻奥地利维也纳的视觉艺术家。她拥有英国赫特福德郡大学学位，并正在林茨艺术大学继续深造。她的艺术实践横跨绘画、雕塑与装置领域，她创作的综合大体积作品探索着个人体验与更广阔社会语境的互动关系，揭示情感、身体性与蜕变之间的复杂动态。其作品被莱恩托斯艺术博物馆、上奥地利储蓄银行及众多私人收藏机构珍藏。

Denis Rodriguez和Leonardo Remor是艺术家、策展人和研究人员。他们在以农村地区、土地以及原住民知识和技艺为主题的项目中对“艺术与自然”这一对概念进行了深入思考。自 2020 年 8 月以来，他们一直居住在巴伊亚州迪亚曼蒂纳山脉的伊加图，在那里他们创立了“米拉内特·希克西-希克西”这一非官方机构，该机构致力于在环境、建筑、美食和艺术等领域开展研究驻留项目。通过文化活动、交流和环境教育，这个非政府、非营利组织的使命是保护该地区的建筑和非物质遗产。

1970年出生于瑞士施法豪森。在迪森霍芬和施法豪森长大，现于苏黎世生活和工作。Yves Netzhammer的核心作品包括空间装置以及配乐影像。这些影像由电脑生成，呈现出超现实主义的重复电影片段。叙事手法也充满超现实主义色彩:他将愉悦与不悦、无生命与有生命、动物与人类等元素融合在一起，并允许物体彼此流动或相互转换。