2026RECONNECT Line Bourdoiseau《从材料到共同体》分享会及植物染工作坊

对于法国艺术家Line Bourdoiseau而言，她的艺术可以去任何地方，有时作品会被公众带回家、会被丢进垃圾桶里、有些则会被送到学校。她喜欢这些方式，也享受着作品在不断流转与变化中所产生的未知。

这种对“随机性”的关注，也是她在创作中不断追寻的概念。她的作品总是随着展出空间的不同而变化：比如在波尔多的葡萄酒节，狂欢过后的垃圾成为了她创作的材料；在瑞典的艺术节，她采用了其他艺术家剩余的材料；在比利时布鲁塞尔的街区，她收集当地居民留下的垃圾；而在意大利的驻留项目中，她则使用当地森林里的植物和枯木。对Line而言，材料并不是固定的，作品也并非从一个预设的形式出发，而是在与具体场所的相遇中不断生成。

她将这些来自不同场域的原材料刷上植物颜料，并制作成简单的图案。她认为这样公众就可以更随意地将这些形状叠加或重新创造。“我希望通过人的参与来激活城市空间。” 人们被邀请进入作品所处的原始场域，并被允许移动这些图形，他们可以自由地在其中创建个人化的立体图像，也可以将其拆解成更独立的拼图板块。在这个过程中，公众赋予了艺术更丰富同时更具流动性的意义。这些在空间中不可预见的来自人的行为，正是Line在艺术中期待的随机性与参与性。

在分享会之后的工作坊中，Line通过植物扎染的工艺再次回应了这一想法。她邀请观众们在浸湿的白布或衣物上自由创作，那些来自植物的天然颜色在布料上混合、交叠。

之后，参与工作坊的观众共同在一块白布上展开创作。每个人都从自己偏爱的颜色与植物中做出选择，将它们置于布面之上。染料在白色的底面上铺开，植物则被一一安放，有人任由色彩大面积地挥洒，有人则耐心地调整植物的位置与形态。不同的创作方式彼此并置，人们在不断叠加的过程中，共同塑造了一个待定的结果。

而随后的蒸煮则是Line最为期待的环节。她表示，自己非常享受等待扎染最终呈现的过程。因为没有人能够完全预知成品的样貌，一切都是未知与不确定的。也正是这种难以预测、却又令人期待的状态，构成了Line所喜爱的艺术理念。共同参与以及由此产生的随机性在创作中再次得到了回应。这件作品最终也被共同参与的观众剪下，每个人都选择了自己喜欢的部分带回家，仿佛在用行动回答最开始的议题。