A4美术馆公共活动
展览活动讲座/对话系列

“金炳昊个展:隐匿于几何之下”开幕论坛|世界的两面:触及真实的两条路径

  • 时间
    2026.7.10 13:30-14:50
  • 地点
    A4美术馆
  • 嘉宾
    金炳昊、王礼军、刘钢、孙莉

活动介绍

艺术家如何寻求真实?

对于金炳昊而言,这条路径始于几何、工程图纸与工业系统。他以近乎严苛的理性建立秩序,相信精确的比例、结构与生产逻辑能够不断逼近世界的本质。而对于王礼军而言,创作则始于身体、材料与经验本身。他不断消解“作品”的边界,让创作在偶然、情绪与直觉中自然发生,正如他所说:“假设所做的不是‘作品’,我就能更放松、更自如地处理材料和形式。”

看似并不相通的路径,却共同指向一个问题:艺术如何触及真实?几何并非世界的全部;而身体经验,也并非真实的唯一入口。理性与感知、秩序与生命、工业与手工,并不是彼此对立的两端,而是理解世界的两种尺度。当它们彼此映照,我们或许能够看见世界更完整的面貌。

本次论坛将从两位艺术家不同的创作路径出发,讨论艺术如何成为一种认识世界的方法,也重新思考,在今天,我们还能如何抵达真实。

  • 嘉宾介绍

    金炳昊

    1974年生于韩国,现工作生活于首尔。艺术家热衷于探讨个体与个体、个体与群体间的彼此联系和相互作用,其艺术作品是其探索思想的完美呈现。艺术家将他的作品视作工厂制造的“产品”,他本人负责生产概念并把控方向。他的雕塑作品并非焊接而成,而是由不同部件根据设计组装于一体。艺术家严格遵循他所描述的“系统的缜密计划的关联性”,以几何模块构筑的平稳秩序以及纪念碑式的庄严性吸引了众人的关注。经过精密仪器加工的金属雕塑绚丽闪烁,令人眩惑。艺术家通过这种的视觉技术方法,持续着对技术和工程快速发展精神与全新雕塑语言的追求。
    金炳昊已经举办了多场个展,包括;对称花园(上海久事美术馆,上海,中国,2025年),眩惑(阿拉里奥画廊,上海,中国,2018年),无形的物体(SOMA艺术博物馆,首尔,韩国,2010年),和两种沉默(法兰克福市文化部艺术家驻留工作室,法兰克福,德国,2009年)。他还参加了全球超过100场群展,包括:媒介化记忆(松广寺,顺天,韩国,2016年),静安国际雕塑项目(上海,中国,2012年),和Korea Eye(萨奇画廊,伦敦,英国,2012年)。
    金炳昊的作品被韩国国家当代艺术博物馆、德国法兰克福城市文化部、韩国浦项市文化基金会、韩国济州现代美术馆、韩国首尔国立大学博物馆、韩国首尔现代汽车公司、韩国龙仁爱茉莉太平洋美术馆、韩国阿拉里奥美术馆、龙美术馆等国际重要艺术机构收藏。

     

    王礼军

    1982生于湖南;本科、硕士毕业于中央美术学院雕塑系;2022毕业于中央美术学院获美术学博士学位;2023至今任教于天津美术学院造型艺术学院雕塑系。作品曾多次以个展和群展的形式在国内外美术馆展出,其中包括中国美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、天津美术馆、新疆美术馆、X美术馆、松美术馆、银川当代美术馆、OCAT美术馆、罗马国立现代及当代美术馆、葡萄牙东方博物馆等。

     

    刘钢

    其策展立足本土实践,兼具国际视野,致力于中外文化交流。策划的重要展览包括:“流动的平面”(深圳);乌镇国际当代艺术邀请展(2016、2019);杭州纤维艺术三年展“无界之归”(浙江美术馆);西安一带一路国际灯光节“放肆逐光”;“现在的未来不是将来”及“时代映像:1960年以来的英国摄影”(深圳OCT-LOFT等巡展);“破界”芭莎150周年(今日美术馆);“视态之问”(广东美术馆);深圳海上世界灯光节;“烁”(北京三里屯);“时尚:当下即未来”(上海/深圳);“我们从未不认识——中国当代摄影”(荷兰FOAM摄影博物馆);“培蕴之屋”(北京大栅栏);“静/物:荷兰当代摄影”(三影堂/喜玛拉雅美术馆);“自我/非自我:荷兰当代设计”(苏州/澳门)。主持论坛如“当代设计的边界、轮廓及未来”(广州美院)、“摄影界的美术馆管理”(央美美术馆)。

     

    孙莉

    A4美术馆馆长,成都市公共艺术学会,美术馆学专委会会长,成都市天府新区英才发展促进会副会长,成都市天府新区英才发展促进会文创会展专委会主任,英国威尔士大学国际商务管理硕士,目前工作生活在成都。
    从2007年至今,研究、策划以及出品了一系列当代艺术展览和相关文化教育活动,坚持不懈地致力于发掘新的艺术观点和新兴艺术家。于2008年筹备创建了中国为数不多的以学术建设、艺术项目研究和当代艺术教育推广于一体的非营利公共艺术机构——A4美术馆,任馆长、艺术总监。

活动现场