1956 年，克里斯·马克踏上中国的土地，开启了《北京的星期天》的拍摄之旅，为世界呈现了一个别样的中国影像。两年后，第一部中法合拍故事片《风筝》上映，开启了中外故事片合作的第一篇章。上世纪 50 年代，法国新浪潮与左岸派的电影运动，拂动着整个世界电影的脉搏，中国在历经全球意识形态的文化裂变后，迅速以其独特的现实感知与社会经验呈现出了转场性影像反馈。回顾这一切的发生，影像的幽灵在考古中才刚刚开始的。
2025年9月，我将前往巴黎，以一种非常规的工作方式，完成与死亡有关的文献影像。这是一部因观察介入而不断生成的影像行动，为记忆中寂静的生命而来，造访于我们浩瀚未知的共生意识。
一直以来，我以艺术创作进行着不同的社会实验，探索着个体生命感觉与主体理性的能动关系。在不同的实验现场，我有幸触及过千奇百怪的灵魂，作为同样活跃的能量体，我逐渐意识到，自己工作的真实去向是作为感召的中介，在不同的际遇中，联动潜在的意识体，搭建相互塑造的自治场域，促成能量关系的运作与彼此受造 —— 激发个体在群体中具有新意的生命方法与行动力。这份信心，来自于“我们”。此后，我开始从事有关“死亡”相关的创作，由此，得到了更多的启示。
2018年，我陆续接触到“死亡”这一议题的创作与研究，以写作、行为、游戏、剧场、影像行动进行着多媒介的参与实验，我逐渐洞察到，死亡实则运作于人与人联结的意识之中，它常借由个体生命的断裂感，随机而微妙地波动。正如这个时代，随技术、语言、知觉的觉醒，经历着广泛的意识波动，此起彼伏，浪潮不断，每一个受造者都感知着它，并作用在生命的动机中，气象万千。在我们具体而实际的生命中，死亡始终是那抽象的核心 —— 但它并不是边界，而更像是潜行于众生意识的观察者。
影像具有通灵的特质。多年以来，每当我回顾自己的创作时，时常发现，有一种语言伴随着注视的目光从我身体的内部源源不断地涌出。我尝试将其归纳为“内心”或“自我”，但这个内部的我，实在太过陌生。它是如此的古老，仿佛一处一尘不染久久不变的存在，若完全承接它的意识，于我此时的身体而言，实在是有限的。每而当我凝视于自己摄影机的那一处视像时，或是时空影像再次在剪辑面板上展开时，那个注视的目光从我与被压缩的宇宙中隐现出来，那是镜头之外的注意力，引导我瞰向不同界域，甚至消解时间的来去。这种意识，是拍摄者与观看者共同在场的经历，是意识运作于潜意识时，宇宙之于生命的对照关系。
于是便有了此次的“通灵影像” ：本次影像的观看从还未拍摄时便发生，围绕对死亡的观察与发现，以动态、开放的结构，邀请数位观看者以独特、细微的视角介入影像的发展过程，在持续的观察与反馈中，重新发现影像的意识与运行能力，以多维的观察揭示全息者自身。
