Kai Yoda，1985年生于东京，工作生活于巴黎、伦敦、东京与斯德哥尔摩之间。他最初在东京庆应义塾大学修读环境信息学，后于2011年赴伦敦皇家艺术学院攻读摄影与动态影像，并在此结识Virginie Ittah，两人于2015年组成艺术家组合Ittah Yoda。此后直至2025年，两人一直以”Ittah Yoda”之名共同展出作品。Ittah Yoda创造了一种多感官、具有疗愈性的叙事方式，用以构想一个后人类世的世界——在这个世界里，自然与数字的领域在”共生世（symbiocene）”的黎明中彼此交织、融合、共同演化。自2024年起，Kai Yoda开始在Ittah Yoda组合之外发展个人创作实践。在他的个人创作中，各种视像逐渐释放出其深埋的内容：亲密、欲望，以及我们身上那些从未被命名的动物本能。在他的绘画中，这些元素化作塑造记忆的根本性力量，指引着我们在真实与想象的地貌中游走——那是一片栖居着奇美拉般身形、以酸性色调为背景的风景。他与AI及气味展开的协作实践，进一步拓展了其作品那些看似不明来处、却振翅欲飞的起源。
何博，1989年出⽣于四川省德阳市，是一名基于摄影图像的艺术创作者、写作者、大学教师和策展人，咕嘟噜影像计划联合发起人。硕士毕业于北京电影学院和荷兰海牙皇家艺术学院。何博的艺术实践主要涉及现成图像的再创作及其理论，图像和文本之间的叙事关系，战争、灾难和暴力背景下的沟通障碍，档案和记忆的虚构性，以及摄影图像在构建历史和权力运作过程中的功能及效果等方面。与其他人的合作以及受众的参与，是何博艺术实践重要的环节。目前，何博的艺术实践尝试讨论2008年四川地震和明末清初“屠川”的记忆与后记忆的话题。
Marguerite Li-Garrigue，1994年生，法中混血艺术家，现工作生活于巴黎。2017年毕业于巴黎国立高等美术学院，主修雕塑、装置与行为表演。她曾在美国纽约视觉艺术学院的艺术与生物学实验室，以及巴黎国家自然历史博物馆，学习昆虫学与自然科学。她的创作聚焦于构建一个个梦境般的世界，其中栖居着既招人喜爱又令人排斥的角色。昆虫的变异与蜕变，长期以来都是她创作中的核心母题。她的艺术研究深受社会学家Elizabeth Woledge关于亲密与乌托邦研究的影响，探索着”亲密乌托邦”（Intimatopia）这片想象疆域，以及人类与跨物种之间的社会关系。
Gabriel Moraes Aquino，1994年生于里约热内卢，2017年起定居法国，其创作实践横跨雕塑、装置、行为表演、影像与摄影等多种媒介。他的作品探索一个世界里正在发生的微妙转变——彼此遥远的现实正在越来越多地共享同一个空间，他关注那些看似寻常、却揭示出人、物、符号与风景之间意外关联的情境。
邓绮雯（圆桌分享会主持人），是一位工作生活于巴黎与中国南方之间的策展人，其实践游走于展览制作、批评写作与公共项目之间。她的工作围绕东亚、东南亚的知识谱系及其在欧洲的离散群体展开，将去殖民、女性主义与后人类主义的视角，带入跨国知识交换与当代艺术中的跨文化实践，致力于创造条件，让替代性叙事得以自行浮现。她是非营利策展平台mil.lieux（米地）的联合创始人，旨在推动多声部的表达与情境化的知识交换；同时也是法语电台节目Tempo de l’Art的联合主持人，该节目聚焦法国当代艺术生态与新兴实践。
